I Jornadas para musicólogos: Salidas profesionales

Doctora en Educación Musical por la Universidad Complutense de Madrid. Titulada Superior en Flauta de Pico y en Instrumentos de la Música Antigua por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, posee el Título Profesional de Música en la especialidad de Piano y el de Ingeniera Técnica Agrícola en la especialidad de Industrias Agrarias y Alimentarias por la Universidad de Valladolid. Ha realizado el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU).

Ha sido profesora invitada en el curso “Ópera Oberta” de Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, miembro del Comité de Cultura de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), y del Comité Asesor de Música del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española de Acción Cultural Española (AC/E). En la actualidad es directora, presentadora y guionista de “Grandes ciclos”, “El jardín de Voltaire” y “Suite española” de Radio Clásica (rtve), así como de transmisiones de conciertos para “Fila cero” y “Los Conciertos de Radio Clásica”.

Ponencia: La investigación musical: paradigma de un contexto de comunicación

Se abordarán los elementos clave de la forma de orientar el acceso a las fuentes desde un punto de vista musicológico en el ámbito de la divulgación principalmente a través del medio radiofónico. Se harán diversas consideraciones sobre los propios contenidos, la forma de elegirlos y organizarlos y el enfoque de las distintas formas de comunicarlos.

Teniendo en cuenta los distintos tipos de públicos/oyentes y los criterios más significativos y necesarios para lograr un impacto y una recepción que abarca varios puntos de vista siempre invitando a un itinerario de reflexión, se mostrarán diversos ejemplos de programas, se expondrán los principios que conviene asumir para la consecución de los objetivos inicialmente planteados y se mostrarán algunas de las repercusiones o efectos de cada una de las acciones propuestas durante la sesión.

Doctora en Musicología, actualmente trabaja como Profesora Contratada Doctora en la Universidad de Castilla-La Mancha. Sus líneas de investigación comprenden el estudio de la música en el cine español del franquismo y de mujeres músicas (siglos XIX y XX). Es autora de seis libros y de más de cien artículos y capítulos. Desde 2016, es secretaria y editora de la revista Cuadernos de Investigación Musical. Entre los galardones recibidos, destacan el Premio de Investigación a la Mejor Tesis Doctoral de la Fundación SGAE (2013), el I Premio de Investigación “Rosario Valpuesta” (2015) y el Accésit del Premio Internacional de Investigación “Victoria Kent” (2018).

Ponencia: Cómo investigar sobre mujeres músicas y no morir en el intento

¿Sería capaz de mencionar, inmediatamente, el nombre de una pintora, de una escultora, de una escritora y de una compositora de música? Quizá debamos dedicar mucho más tiempo a recordar nombres femeninos que masculinos debido a que, incluso en la actualidad, no todos los libros de texto recogen la labor de las mujeres de los distintos campos, a pesar de que algunos personajes femeninos realizaron importantes contribuciones en las artes, también en el ámbito de la música. De acuerdo con esta situación, en esta intervención realizaremos un acercamiento a las posibilidades académicas de los estudios de género dentro de la investigación musical y a su posible proyección futura. Para ello, con la intención de ofrecer una primera aproximación al tema y de sensibilizar a las nuevas generaciones de profesionales de la música, se presentará una selección de fuentes y de herramientas metodológicas susceptibles de utilidad y se compartirán algunas experiencias en torno a la recuperación historiográfica de mujeres músicas de los siglos XIX y XX.

Gestora cultural especializada en captación de fondos, desde el año 2015 trabaja en la oficina Marketing, Sponsoring & Fundraising de la Accademia Teatro alla Scala; escuela de alta formación artística, técnica y de gestión en el ámbito de las artes escénicas, con sede en Milán.

Entre sus responsabilidades figuran la gestión estratégica y operativa de las principales líneas de captación de fondos de la institución (grant scounting & development, patrocinios y donaciones), así como la participación en la organización de una decena de eventos al año (ópera lírica, ballet, conciertos, exposiciones y actividades de outreach).

Licenciada en Historia del Arte (2005) y en Historia y Ciencias de la Música (Universidad de Salamanca, 2007), Máster en Música Hispana (Universidad de Valladolid, 2008) y Master in Management per lo Spettacolo (SDA Bocconi School of Management, 2014).

En el curso académico 2020/21 ha colaborado con la Universidad Internacional de Valencia como docente de la asignatura “Gestión y programación de eventos musicales” del Grado en Musicología.

Ponencia: Del aula al teatro de ópera

El mundo de las artes escénicas y, en particular, el del teatro de ópera, ofrece a jóvenes estudiantes y recién titulados múltiples salidas profesionales: desde el archivo musical hasta la captación de fondos; desde la administración de la orquesta hasta la oficina de prensa. Cada función requiere la adquisición de competencias técnicas específicas y, para todas ellas, afrontarlas a partir de un área de estudio como la musicología constituye un importante capital intelectual.

Según el último Anuario de Estadísticas Culturales, referido al año 2020, el volumen de empleo cultural en España representa el 3,6% del total nacional, una tendencia en continuo crecimiento en la que los jóvenes son protagonistas.

“Del aula al teatro de ópera” abordará, a partir de un estudio de caso personal, las características del mercado actual de las artes escénicas y las posibilidades de inserción laboral que ofrece a la nueva generación de musicólogos.

Doctor en Historia del Arte por su tesis titulada "El arte de los violeros españoles, 1350-1650" (Cum laude y Premio Extraordinario de Doctorado). Actual presidente de la Asociación Española de Luthiers y Arqueteros Profesionales. Director de la Escuela de Violería. Violero profesional especializado en instrumentos tarfogóticos, renacentistas y barrocos (vihuelas de mano, vihuelas de arco, violas da gamba, laúdes, arpas ibéricas, etc). Investiga y publica artículos y libros sobre Historia del Arte y Violería, el último, "Arte de Violería en la Zaragoza del Renacimiento, 2020. También acaba de publicar una novela sobre la vida de un famoso violero, "Mateo Arratia, el violero que se confesaba a los árboles", 2022.

Ponencia: La escuela de violería y los nuevos violeros.

En la línea que preconiza y valora UNESCO sobre la transmisión del bien inmaterial a las generaciones venideras, la Escuela de Violería de Zaragoza es una iniciativa que persigue la recuperación del patrimonio organológico aragonés y la formación de  nuevas generaciones de violeros. Investiga las técnicas, procedimientos, postulados, materiales y herramientas como parte de este mismo legado que merece ser preservado. Como socio del  proyecto europeo Delyramus, une a estas funciones, aspiraciones de responsabilidad social integrando en el proyecto a colectivos en riesgo de exclusión social. Recibe alumnos de varios países interesados en formarse profesionalmente, así como a violeros, guitarreros y luthiers profesionales que asisten a los cursos en busca de nuevas especializaciones.  La calidad de su oferta formativa ha merecido ser seleccionada como uno de los cinco mejores proyectos culturales presentados en la convocatoria 2019 (Ministerio de Cultura, Industrias Culturales). Ese mismo año fue seleccionada como uno de los diez proyectos culturales españoles más innovadores (Creative Business Cup Spain). En 2021 fue finalista en el Premio Nacional de Artesanía, y en 2022 ha recibido el Primer Premio de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.

Nació en 1961 en Valencia. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia y Máster de Música por la Universidad Politécnica de Valencia. Desde 1990 trabaja para la Generalitat Valenciana en el ámbito de la documentación y la gestión del patrimonio musical. Es coautor de varios libros y artículos y ha comisariado exposiciones sobre temas musicales para el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), la Biblioteca Nacional de España, la Universitat de València o la Fundación Bancaixa. También ha sido presidente de la Asociación Española de Documentación Musical (Aedom). Actualmente forma parte de la junta directiva de la Asociación Valenciana de Musicología (Avamus) y del consejo de redacción de la revista Jazz-hitz (Musikene).

Ponencia: El Institut Valencià de Cultura y la recuperación y difusión del patrimonio musical.

Veremos cuáles son las principales líneas de actividad del Institut Valencià de Cultura, que depende de la Generalitat Valenciana, en la recuperación y difusión del patrimonio musical valenciano, tanto de músicas del pasado como de las músicas de creación actual, la música popular urbana o las músicas tradicionales. Al respecto del patrimonio musical el IVC no solamente realiza tareas habituales de archivo y biblioteca sino que tiene una línea de publicaciones y de fomento de la investigación, la interpretación y la grabación.

Jordi Pons Farré (Tarragona, 1960) es doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra y titulado superior por el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona. Dedicado fundamentalmente a la Filosofía del Arte, es profesor de la Facultad de Artes, Humanidades y Comunicación de la Universidad Internacional de Valencia. Ha impartido conferencias en cursos organizados por la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de Granada y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Cuenca). Acantilado ha publicado sus libros Arnold Schönberg. Ética, estética, religión (2006) y El camino hacia la forma. Goethe, Webern, Balthasar (2015). Es director del Instituto Español del Órgano Histórico.

Ponencia: Musicología en acción. La experiencia del Instituto Español del Órgano Histórico.

Es sabido que la investigación musicológica no constituye un ámbito cerrado y sin relación alguna con la actividad musical propiamente dicha, en particular, con la docencia de la interpretación y con la composición. Ello no obstante, no es fácil llevar adelante iniciativas que, por ejemplo, tengan como objetivo introducir a los estudiantes de un instrumento en las aportaciones realizadas por la ciencia musicológica. En mi exposición hablaré de las experiencias que el Instituto Español del Órgano Histórico, pese a su todavía corta vida, ha podido favorecer en este campo.

Clara Mateo Sabadell es Doctora en Musicología, con Mención Internacional, por la Universidad de Valladolid (2016). Para la elaboración de su tesis doctoral, titulada El cambio de estilo en los villancicos de José Martínez de Arce (ca. 1662-1721), contó con la beca del MEC de Formación de Profesorado Universitario (FPU). Fruto de su interés por la catalogación de fuentes musicales obtuvo el título de Especialista Universitario en Archivística de la UNED. 

Actualmente es Directora del Grado en Musicología en la Universidad Internacional de Valencia (VIU). centro en el cual también es profesora del Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical.  Sus líneas de investigación son la música española de los siglos XVII y XVII, la catalogación y difusión web del patrimonio. Además, está interesada en la innovación docente, las humanidades digitales y la aplicación de la ontología a la creación de fichas catalográficas.

Graduado en Musicología por la Universidad de Granada y Máster en Música Española e Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid, institución en la que realiza una tesis doctoral sobre el post-rock en España, amparada por una ayuda para la formación del profesorado universitario del Ministerio de Universidades. Actualmente desempeña el puesto de coordinador en el Grado en Musicología de la Universidad Internacional de Valencia, institución con la que lleva colaborando como docente desde el año 2020.

Sus principales líneas de investigación se centran en las músicas populares urbanas, habiendo publicado en diversas revistas y monografías artículos relacionados con la crítica musical, la intertextualidad o los géneros musicales. A nivel de docencia, ha participado en asignaturas relacionadas con las músicas populares, la sociología de la música, las músicas del mundo o la música y los medios audiovisuales.

Nombre y Apellidos: María Ordiñana Gil

Asignaturas:

- La Estética en la Recreación del Hecho Musical (Máster U en Interpretación e Investigación Musical).

Titulación, institución y año de finalización:

- Doctora en Historia y Ciencias de la Música. Universidad Católica de Valencia “San Vicente Mártir”, 2016.

Experiencia Profesional:

- Directora del Máster en Interpretación e Investigación Musical, VIU, 2017.

- Coordinadora del Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas, especialidad Música, Dibujo y Geografía e Historia, VIU, 2016.

- Profesora de la Universidad Católica de Valencia, 2010-2017

- Investigadora predoctoral en el Programa Vali+d para investigadores en formación, Generalitat Valenciana, 2010-2014.

Líneas de Investigación:

- Música sacra del siglo XIX español.

- Música popular devocional.

- Innovación y Tecnología Educativa.

Publicaciones relevantes:

• “Francisco Andreví Castellá (1786-1853): A Preview of a Forthcoming Catalogue of Works”. Fontes Artis Musicae. 68 - 2, pp. 51 - 66. 2021.
• “Homenaje de Enrique Granados al cant d’estil: Danza Nº 7 «Valenciana»”. Diagonal: An Ibero-American Music Review. 6 - 1, pp. 81 - 96. (Estados Unidos de América): 2021.
• “La música en la representación de la monarquía en la ciudad de Valencia (1829): Cantata a la Reina María Cristina de Borbón de Francisco Andreví Castellá (1786-1853)”. Potestas. Estudios del Mundo Clásico e Historia del Arte. 2021.
• “Música, Arte y Ceremonial en las reales honras fúnebres de Fernando VII celebradas en Madrid (1834)”. Hispania Sacra. 72 - 146, pp. 539 - 549. CSIC, 2020. ISSN 0018-215X.

Otros méritos:

• Premios y Reconocimientos:

- Premio al Rendimiento Académico otorgado por la “Generalitat Valenciana”.

- Premio Nacional a la Excelencia concedido por el Ministerio de Educación.

• Proyectos competitivos:

• Asenjo Barbieri (1823-1894) y la Valencia musical de la segunda mitad del siglo XIX. 2020. VIU.
• Felipe Pedrell y la historia de la música en Valencia a través de sus redes sociales. 2021. VIU.
• De oratorios, villancicos y otros dramas: inventario de un fondo inédito de los siglos XVII-XIX. 2021. VIU.

• Estancias de investigación:

• City University of New York (Graduate Center). USA. 2013.

• Otras publicaciones:

• “Història i tradició del Septenari a la Mare de Déu dels Dolors al poble de Genovés: Devoció i música”. pp. 1 - 112. Diputació de València, 2010.

Categoría docente: Nivel III según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades

Francisco Manuel López Gómez es doctor en Humanidades, Artes y Educación. Actualmente, es profesor del Grado en Musicología y Coordinador del Máster en Interpretación e Investigación Musical de la VIU. Asimismo, forma parte del equipo investigador del Centro de Investigación y Documentación Musical (CIDoM), Unidad Asociada al CSIC de la UCLM, así como del consejo de redacción de la revista publicada por dicha institución, Cuadernos de Investigación Musical.

Sus líneas de investigación se centran en la recepción de la música europea del siglo XIX en España, los espacios dedicados a la música y las sociedades musicales, así como el estudio, análisis, contextualización y edición repertorio operístico español del siglo XIX.

Licenciada en Musicología por la Universidad de Oviedo y Doctora en Musicología por la Universidad de Valladolid con Premio Extraordinario de Doctorado. Becaria en la Academia de Bellas Artes de Roma y en la Universidad de Chapel Hill (USA). Profesora en el Conservatorio Superior del Liceo y en las Universidades de Valladolid, Católica «San Vicente Mártir» de Valencia y, actualmente, en la Universidad Internacional de Valencia, donde ha desempeñado diferentes puestos de gestión académica (Rectora en Funciones, Vicerrectora de Ordenación Académica y Profesorado o Directora del Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical entre otros). Actualmente es Profesora Titular e imparte docencia en el Grado en Musicología y en el Máster arriba citado. Asesora de la revista Anuario Musical (2016-2108) e investigadora de diversos proyectos I+D+i, siendo el más reciente El Patrimonio Musical de la España Moderna (siglos XVII-XVIII).

Especialista en los estudios sobre el oratorio musical y la música vocal del barroco español como avalan sus publicaciones entre las que cabe destacar las monografías «Antonio Teodoro Ortells y su legado en la música barroca española publicado por el Instituto Valenciano de la Música» y «Oratorio Sacro a la Pasión de Cristo Nuestro Señor. Antonio Teodoro Ortells (Valencia, 1706). Estudio y edición musical» editado por el Ayuntamiento de Valencia junto con el CD grabado por Capella de Ministrers (dir.: Carles Magraner) en el sello AUVIDIS Ibèrica S.A. Otras colaboraciones son las realizadas con Josep Cabré en la Semana de la Música Religiosa de Cuenca y con Andrew Lawrence King en la Sheffield University y el Festival Portico de Paraiso en las que se ha estrenado respectivamente dos oratorios inéditos hasta el momento. Miembro de número de la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana.

Es musicólogo especializado en Musicología Histórica, con una amplia experiencia tanto en investigación como en docencia y gestión de equipos. Su perfil multidisciplinar le permite desarrollar su trabajo en diferentes ramas del conocimiento, en colaboración con especialistas transversales a su campo como historiadores del arte, del libro, filólogos, sociólogos o documentalistas. Esta polivalencia le ha permitido compaginar sus estudios de Máster y Doctorado con la labor docente y de gestión en diversas instituciones, lo que le ha hecho adquirir y aplicar las herramientas necesarias tanto en sus investigaciones como en la práctica interpretativa. Ocupa el cargo de Director de Docencia de la Universidad Internacional de Valencia.

Dentro del ámbito académico, su especialización a través del Doctorado en el mecenazgo de la nobleza, a través de un personaje del siglo XVI y su entorno, desde una perspectiva poliédrica, ha permitido que Escrivà-Llorca pase a formar parte de grupos y redes de investigación a nivel europeo. De nuevo, su visión holística de la investigación le ha permitido aplicar de un modo práctico algunas teorías, como las weak ties de las teorías de redes, al estudio de la historia o las redes informales desde la óptica de la historia de la música.  Sus proyectos incluyen la Historia de la Música en el ámbito valenciano en la Edad Moderna y la investigación en redes históricas a través de la digitalización.

Sus campos de interés en la investigación son: la Cultura material –inventarios y bibliotecas de música en la Edad Moderna; música, diplomacia y relaciones culturales entre las cortes españolas y el Sacro Imperio a través de los embajadores y sus agentes; Paisajes sonoros históricos; familia Borja, historiografía e historia de la música en España.

(Faura, Valencia, 1984). Director de orquesta y musicólogo. Doctor en Musicología por la Universidad Masaryk de Brno. Desde 2017 es profesor en la Universidad Internacional de Valencia (VIU), donde en la actualidad es director del Máster Universitario en Composición Musical. Ha publicado varios estudios sobre música valenciana del siglo XIX y, en la actualidad, sus investigaciones se centran en la recepción de las obras del compositor moravo Leoš Janáček en España. Además, tiene grabados varios CD como director musical, el último con obras para ensemble y música de cámara de Leonardo Balada para el sello discográfico Naxos (2018). Es patrono de la Fundación Musical Joan Garcés Queralt de la Comunidad Valenciana y miembro de varias asociaciones e instituciones como la M. I. Academia de la Música Valenciana, Sociedad Española de Musicología (SEdeM), Associació Valenciana de Musicologia (AVAMUS) y Asociación Española de Directores de Orquesta (AESDO), entre otras.