Artes y Humanidades

Maestría Oficial en Composición Musical

Fórmate para desarrollar tu estilo personal y propio en la composición.

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PLAZAS LIMITADAS

Virtual
60 ECTS
Oct. 2025

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Máster en Composición Musical

La composición musical es una de las disciplinas musicales más antiguas que permanecen. La escritura del canto gregoriano y el posterior nacimiento de la polifonía, siguen interpretándose en nuestros días gracias a la escritura musical creando un cuerpo artístico de una magnitud, creatividad y complejidad asombrosa.

Por eso, formamos compositores que conozcan la escritura sofisticada y den forma, armonía, contrapunto, texturas, historia y sobre todo creatividad y estilo propio a sus composiciones.

Definición del Máster en Composición Musical

El Máster en Composición Musical busca el perfeccionamiento de la parte artística, estilo y creatividad en el oficio del compositor al más alto nivel mediante la adquisición de herramientas teóricas y prácticas para componer desde cero y resolver los problemas técnicos planteados durante el proceso compositivo.

Por ello, este título te otorga las competencias para que desarrolles tu creatividad musical, encontrando un estilo único y personal en la expresión compositiva a partir de recursos técnicos y estéticos. Siendo capaz de crear piezas musicales propias y componiendo obras complejas que incorporen cualquier tipo de combinación instrumental y vocal.

Gracias a esta especialización aumentarás tus capacidades profesionales mejorando y desarrollando aspectos clave de la composición musical (creatividad, armonía, melodía, ritmo y forma).

Esta maestría pone a disposición del estudiante una biblioteca y herramientas para profundizar en la investigación musical:

Biblioteca:

JSTOR Music Collection:

Es una colección que incluye 70 revistas y 50 libros académicos sobre música. Cubre temas interdisciplinarios y es clave para la musicología, etnomusicología, teoría musical y educación musical. Incluye títulos importantes como Musical Times y Popular Music.

Oxford Grove Music Online:

Es una enciclopedia en línea que cubre todos los aspectos de la música occidental desde la Edad Media hasta el presente. Contiene información detallada sobre compositores, intérpretes, estilos musicales, teoría musical, instrumentos y más. Además, incluye grabaciones de audio y video, partituras y referencias bibliográficas.

Herramientas:

Finale:

Es un software de notación musical y composición con el que podrás crear y editar partituras profesionales para la práctica musical.

¿Qué hace único al Máster en Composición Musical de VIU?

Único Máster en Composición Musical Oficial con un enfoque general, no centrado en áreas ni medios específicos o estilos determinados, que te forma para crear obras musicales completas, para cualquier ámbito.
Perfeccionarás el oficio compositivo al más alto nivel, mediante la adquisición de herramientas teóricas y prácticas.
Desarrollarás tus ideas propias, con especial atención en el desarrollo creativo, la búsqueda interna y definición del estilo y lenguaje personal, con el fin de prepararte para trazar tu propio camino como creador musical.
Serás formado con una metodología práctica: aplicarás los conceptos teóricos aprendidos a través del desarrollo constante de ejercicios prácticos de nuevas creaciones compositivas, arreglos y resolución de problemas técnicos.
Tu TFM será adaptado a ti de manera personalizada, materializando en tu propia obra compositiva todos los conocimientos, herramientas y habilidades adquiridos a la largo del Máster.
Aplicarás estrategias y herramientas de emprendimiento y obtención de recursos en el desarrollo de la actividad profesional del compositor.
Contarás con un claustro compuesto por profesionales referentes en su ámbito, que forman parte de la sub-área de música de VIU, referente en la formación musical online.
Tu formación trabajará el acercamiento entre las figuras del intérprete y el compositor, con asignaturas destinadas a este fin.
A lo largo del curso académico tendrán lugar distintas masterclasses online impartidas por compositores e intérpretes de relevancia en el panorama musical actual y expertos en las distintas áreas de conocimiento.
Se plantearán otras acciones formativas complementarias destinadas a la profesionalización del compositor, en coordinación con el alumnado del Grado en Musicología y del Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical.
Exámenes virtuales sin desplazamientos. Obtén tu título oficial de forma 100% online gracias a la seguridad y rigor del sistema de acreditación biométrica y antifraude, mediante reconocimiento facial y monitorización de la actividad de la pantalla y verificación del entorno mediante una segunda cámara.
Publicación de una obra de las compuestas para el TFM por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, quien le dará difusión entre sus bandas y orquestas de cámara asociadas, la Escuela Española de Música y Danza y la EMU (European Music School Union).

En colaboración con:

Encuentros de Composición Musical

Edición 2022

Los alumnos contarán con los Encuentros de Composición Musical, que tendrán lugar en las instalaciones de Musical Arts en Madrid y se retransmitirán online. En estos encuentros contaremos con Ensemble Lilith, el conjunto de cámara instrumental y vocal fundado por David del Puerto, que ensayará las obras compuestas por los alumnos del máster para que las puedan escuchar, trabajar y perfilar con el asesoramiento del mismo David del Puerto y Robert Ferrer, director del título.

Estas jornadas culminarán con un concierto especial dedicado a la interpretación de estas obras por parte de Ensemble Lilith, bajo la dirección de Robert Ferrer, director del título, en el marco del 23º Diacronías. Festival de Música de Las Rozas.

David del Puerto

Compositor y guitarrista, discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo, su catálogo incluye más de 180 obras de todos los géneros, entre ellas 4 óperas y 5 sinfonías. En 1993 ganó el Premio Gaudeamus de Amsterdam y El ojo crítico de RNE. En 2005 se le otorgó el Premio Nacional de Música. En 2020 ganó el Orpheus Music Award con el guitarrista Jeremy Bass. Es profesor de Análisis Musical y Armonía en la Escuela Superior Reina Sofía, y de Composición en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Desde 2021 es profesor de composición de los cursos internacionales Música en Compostela.

Plan de estudios

Tipos de materia	ECTS
Obligatorias	51
Tesis	9
Total de Créditos	60

Materia	Tipo	ECTS
Práctica moderna de Armonía, Melodía y Contrapunto	Obligatoria	9
Ritmo: estudio y aplicaciones	Obligatoria	6
Enfoques analíticos y compositivos	Obligatoria	6
Instrumentación avanzada	Obligatoria	6
Estética y pensamiento en la creación musical	Obligatoria	6
Gestión y emprendimiento para el compositor	Obligatoria	3
Dirección musical e interpretación para compositores	Obligatoria	6
Música para medios audiovisuales	Obligatoria	6
Músicas populares: folklore, jazz, rock y otras corrientes	Obligatoria	3
Tesis	Obligatoria	9

Descargas

Acceso y salidas profesionales del Máster en Composición Musical online

Después de cursar este título, podrás desarrollar tu trabajo compositivo en cualquier área de la disciplina de la composición musical: obras de concierto, música escénica, música para medios audiovisuales y música aplicada o inserta en obras multidisciplinares. Además, podrás desempeñar otras tareas de gestión musical en entidades públicas o privadas.
- Compositor de música clásica, música para medios audiovisuales, música para videojuegos, etc.
- Gestor musical en instituciones y entidades públicas o privadas.
- Programador o director artístico en auditorios, teatros o festivales.
- Docente de asignaturas relacionadas con la composición musical en centros educativos públicos o privados.
El estudiante ideal para este programa formativo tendrá una preocupación por el crecimiento personal y académico constante. Junto a estas características generales, el estudiante ideal de este programa contará con las siguientes características personales, profesionales y académicas:
- Tener conocimientos y/o experiencia previa en composición que conformen una base competencial a partir de la cual desarrollar los contenidos propuestos en la Maestría.
- Voluntad de desarrollar un perfil compositivo propio, a partir del dominio técnico y la reflexión y trabajo personales.
- Capacidad de trabajo en equipos multidisciplinares, con directores e intérpretes.
- Creatividad y habilidades para plasmarla en obras artísticas originales.
Requisitos de acceso
El acceso a la Maestría será directo para los estudiantes que estén en posesión de una Titulación Superior de Conservatorio o Pregrado en Música en la especialidad de Composición.
Los estudiantes que estén en posesión de una Titulación Superior de Conservatorio o Pregrado en Música en la especialidad de Interpretación de Piano o Guitarra, Dirección de Orquesta o Coro, deberán aportar un portfolio de composiciones musicales propias.
Finalmente, podrán acceder estudiantes egresados de otras Titulaciones tras acreditar dos años de experiencia profesional en el contexto de la Maestría y una vez valorado un portfolio de composiciones musicales propias.
Requisitos de Ingreso Maestría (España y U.E.)
Requisito de acceso a la Maestría (Países no U.E.)

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Ud. podrá ejercer los derechos de acceso, supresión, rectificación, oposición, limitación y portabilidad, mediante carta a Universitat Internacional Valenciana - Valencian International University S.L. - Apartado de Correos 221 de Barcelona, o remitiendo un email a [email protected]. Asimismo, cuando lo considere oportuno podrá presentar una reclamación ante la Agencia Española de protección de datos.

Podrá ponerse en contacto con nuestro Delegado de Protección de Datos mediante escrito dirigido a [email protected] o a Grupo Planeta, At.: Delegado de Protección de Datos, Avda. Diagonal 662-664, 08034 Barcelona.

Claustro

El profesorado que se encargará de impartir docencia en el Máster Universitario en Composición Musical tendrá los siguientes perfiles: compositores de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional, profesores de conservatorio y profesores de universidad relacionados con la educación musical, musicólogos y etnomusicólogos, directores de orquesta y coro.

Dra. Maricel Totoricagüena Martín
Tít. Superior de Composición. Doctora en Equidad e Innovación en Educación. Directora del Máster en Composición Musical.
Dra. Maricel Totoricagüena Martín
Email
Nombre y Apellidos: Maricel Totoricagüena Martín
Asignaturas:
Fundamentos del lenguaje musical I - Grado en Musicología
Teatro musical de España e Iberoamérica - Grado en Musicología
Trabajo de Fin de Máster - Máster Universitario de Composición Musical
Trabajo de fin de Máster - Máster en Interpretación e Investigación Musical
Titulación, institución y año:
Doctorado interuniversitario en Equidad e Innovación en Educación - Universidades de Cantabria, da Coruña, de Vigo, de Santiago y de Oviedo (2020)
Máster Universitario de Investigación e Innovación en Contextos Educativos – Universidad de Cantabria (2013)
Certificado de Aptitud Pedagógica – Universidad de Cantabria (2006)
Especialista Universitario en Estudios Interculturales – Universidad del País Vasco (2003)
Licenciatura en Composición (homologado a Título Superior de Composición) – Universidad Nacional de Rosario Argentina (2004)
Experiencia Profesional:
Profesora asociada del área de Didáctica de la Expresión Musical de la Facultad de Educación de la Universidad de Cantabria
Profesora de Lenguaje Musical y Piano en escuelas de música y en proyecto PIMEM (Percepción Integral de la Música a través de la Estimulación Multisensorial)
Composición y arreglos musicales
Dirección de coros y pianista
Líneas de Investigación:
Aprendizaje de la música integrada con otras disciplinas artísticas y áreas de conocimiento.
Creatividad musical
Publicaciones relevantes:
Totoricagüena, M y Riaño, M.E. (2018). Enfoque docente sobre integración artística: un estudio de casos múltiples. ENSAYOS, Revista de la Facultad de Educación de Albacete, 33(2), 135-137. https://revista.uclm.es/index.php/ensayos/article/view/1694/pdf

Totoricagüena, M. y Riaño Galán, M. E. (2018). La composición musical al servicio de la interculturalidad. Relato de una experiencia educativa. Eufonía. Didáctica de La Música, 74, 12–17.

Arriaga, C., de Alba, B., Totoricagüena, M., y Cuadrado, F. J. (2017). Historias que emocionan: grabación, creación y edición sonora como experiencia colaborativa en la Universidad. Dedica. Revista de Educação e Humanidades, 12, 131–153.

Totoricagüena, M. (2017). Dramatización de debates en la formación inicial. Eufonía. Didáctica de La Música, 70, 67–71.

Totoricagüena, M y Riaño, M.E. (2016). Aproximación a los conceptos de asimilación, segregación e integración cultural a través de la composición musical. Dedica. Revista de Educação e Humanidades, 10, 215–228.

Riaño, M. E. y Totoricagüena, M. (2015). Evaluación formativa para una experiencia universitaria de integración artística. En N. Gonzáles, I. Salcines y E. García (Eds.) (pp. 1403–1412). Universidad de Cantabria.

Totoricagüena, M. y Riaño, M. E. (2014). Educación artística y realidad social: la performance como práctica transformadora. En A. Calvo, C. Rodríguez, & I. Hayas (Eds.), Congreso internacional AUFOP. Investigar para acompañar el cambio educativo y social. El papel de la Universidad. (pp. 1328–1337). Universidad de Cantabria. https://www.congresoaufop2014.unican.es/

Totoricagüena, M. (2012) Aprendizaje musical, creatividad y desarrollo emocional: una propuesta didáctica para el nivel de E.S.O. En F. Guerra, R. García-Ruiz, N. González-Fernández, P. Renés y A. Castro (Coords.), V Congreso Mundial de Estilos de Aprendizaje. Universidad de Cantabria.

Otros méritos
Proyectos competitivos
Amentúrate: mentorías universitarias para alumnado con altas capacidades de la ESO de la Comunidad de Cantabria (2019)
Estancias de investigación
Universidad del País Vasco (2019)
Universidad Nacional de Rosario – Argentina (2013)
Categoría docente: Nivel III, subnivel I según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dr. Héctor Oltra García
Doctor en Música. Compositor, director de orquesta e investigador musical.
Dr. Héctor Oltra García
Email
Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: Héctor Oltra García
Asignaturas:
Práctica moderna de Armonía, Melodía y Contrapunto – Máster Universitario en Composición Musical
Ritmo: Estudio y Aplicaciones – Máster Universitario en Composición Musical
Dirección Musical e Interpretación para Compositores – Máster Universitario en Composición Musical
Gestión y Emprendimiento para el Compositor – Máster Universitario en Composición Musical
Trabajo Fin de Máster – Máster Universitario en Composición Musical
Trabajo Fin de Máster – Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical
Historia de la Música – Grado en Humanidades
Historia de la Ópera – Grado en Humanidades
Titulación, institución y año de finalización:
Doctor en Música con mención cum laude. Universitat Politècnica de València, 2017.
Máster Universitario en Música en la especialidad de Música Contemporánea. Universitat Politècnica de València, 2013.
Título Superior de Música en la especialidad de Dirección de Orquesta. Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia, 2012.
Título Superior de Música en la especialidad de Composición. Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia, 2007.
Título de Profesor de Armonía, Contrapunto y Fuga, Composición e Instrumentación. [Decreto 2618/66]. Conservatorio Profesional de Música de València, 2003.
Título de Profesor de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento. [Decreto 2618/66]. Conservatorio Profesional de Música de València, 2003.
Título de Profesor de Oboe. [Decreto 2618/66]. Conservatorio Profesional de Música de València, 1999.
Experiencia Profesional:
Catedrático interino de Composición en el Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de València. Conselleria d'Educació, Generalitat Valenciana. (2022).
Director Musical Titular del Ensemble Síntesis (2016 - actualidad).
Director Musical Titular de la Banda Sinfónica y Coros Comarcal de l'Horta Nord. Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (2014).
Investigador musical independiente. ORCID 0000-0002-8911-1959. (2013 - actualidad).
Compositor. (2007 - actualidad)
Líneas de Investigación:
El compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva (1954-2012): historia de vida, catalogación, recuperación y fundamentos estéticos de su obra.
Música española y valenciana de los siglos XX y XXI.
Análisis de la música contemporánea/de nueva creación desde el siglo XX a la actualidad
Publicaciones relevantes:
Oltra García, Héctor (dir. art.), Moya, A. (coord. ed.). (2023). Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos: Ponencias, debates y conciertos en torno a la figura y la trayectoria artística del compositor valenciano. Valencia: EdictOràlia Llibres i Publicacions. <https://www.edictoralia.com/jornadas-de-musica-contemporanea-ramon-ramos/>.
Oltra García, H. (2019). La expresión estructurada. Trayectoria vital y creativa del compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva (1954-2012). Valencia: EdictOràlia Llibres i publicacions. <https://www.edictoralia.com/la-expresion-estructurada-trayectoria-vital-y-creativa-del-compositor-valenciano-ramon-ramos-villanueva/>.
Oltra García, H. (2018). Análisis de Pas Encore del compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva (1954-2012). Espacio Sonoro - Revista de Música Actual, Nº 45. <http://espaciosonoro.tallersonoro.com/2018/05/17/analisis-de-pas-encore-del-compositor-valenciano-ramon-ramos-villanueva-1954-2012/>.
Oltra García, H. (2018). Las obras para banda del compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva (1954-2012). Estudios Bandísticos: Revista del Órgano Científico de la Asociación Nacional de Directores de Banda, Volumen II, pp. 119-146. <https://www.estudiosbandisticos.com/journal/index.php/estudiosbandisticos/article/view/171>.
Oltra García, H. (2013). Análisis de Poculum Amoris de Ramón Ramos Villanueva. Espacio Sonoro - Revista de Música Actual, Nº 29. <http://espaciosonoro.tallersonoro.com/2013/01/28/analisis-de-poculum-amoris-de-ramon-ramos-villanueva/>.
Oltra García, H. (2008). C. Halffter: Elegía a la muerte de Federico García Lorca: Sangre. Espacio Sonoro - Revista de Música Actual, Nº 15. <http://espaciosonoro.tallersonoro.com/2008/01/17/sangre-elegia-a-la-muerte-de-federico-garcia-lorca-de-cristobal-halffter-hector-oltra-garcia/>.
Oltra García, H. (2007). R. Boutry: Análisis del Divertimento para Saxofón y Orquesta o Piano. Revista Viento, Nº 6, pp. 40-45. <https://www.puntorep.com/es/content/26-revista-viento>.
Oltra García, H. (2006). Análisis de Achorripsis de Iannis Xenakis. Espacio abierto: <https://es.scribd.com/doc/188034074/Analisis-de-Achorripsis-de-Iannis-Xenakis>.
Otros méritos:
Premios y reconocimientos
Premio Internacional de Composición Diaphonia Edizioni "Solo Clarinet", por su obra Dialéctica de la anestesia. (Sicilia, 2020).
Premio “XI Concurso de Composición Paco Llácer” de la Federació de Cors de la Comunitat Valenciana: por su obra El silbo de la llaga perfecta. (Valencia, 2010).
Premio de Honor en la especialidad de Composición por el Conservatorio de Música de València, promoción 2000-2001. (València, 2002).
Proyectos competitivos
Director Artístico de las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos (València, 2023).
Compositor residente en el IX Festival Internacional Residències de Música de Cambra de Godella (València, 2017).
Compositor residente en el II Festival de Música Contemporánea, I ARA QUÈ? 2017 del Ateneu Cultural Ciutat de Manises, (València, 2017).
Otras publicaciones
Catálogo principal de obra musical publicado por la editorial BabelScores (Paris) <https://www.babelscores.com/es/composer?userid=5467&view=vendorprofile>
Oltra García, H. (2020). Dialéctica de la anestesia [música impresa]. Diaphonia Edizioni (Sicilia).
Oltra García, H. (2010). El silbo de la llaga perfecta [música impresa]. Editorial Piles (València).
Oltra García, H. (2004). Sons, per a flauta [música impresa]. Editorial Piles (València).
Dra. Anna Cazurra Basté
Doctora en Hª del Arte (especialidad Musicología). Compositora
Dra. Anna Cazurra Basté
Email
Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: Anna Cazurra Basté
Asignaturas:
Géneros y formas I - Grado en Musicología
Géneros y formas II - Grado en Musicología
Introducción al análisis musical - Grado en Musicología
Métodos y técnicas de investigación - Máster Universitario en Interpretación e Investigación musical
Innovación docente e iniciación a la investigación - Máster Universitario en Educación secundaria
Educación musical - Grado en Educación Infantil
Historiografía de la Música - Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Doctora en Historia del Arte (especialidad Musicología). Universidad Autónoma de Barcelona, 1993.
Acreditado, agencia y año
Profesor Acreditado Contratado Doctor por Aneca, 1978.
Profesora Acreditada Doctora para Universidad Privada Aneca, 2001.
Profesora Acreditada Ayudante Doctora por Aneca, 2001.
Profesora Acreditada Contratada Doctora por Aneca, 2001.
Experiencia Profesional:
Profesora visitante. Departamento de composición. Urals Mussorgsky State Conservatoire in Yekaterinburg (Ekaterinburg, Rusia) (Abril 2016)
Profesora de Composición y Orquestación
Conservatorio Superior de Música de Valencia (Sept. 2014-2016)
Profesora de Música. Grados de Educación Primaria y Secundaria. Universidad de Tarragona (Sept 2011-2013)
Profesora de Composición y Contrapunto
Conservatorio Superior de Música de Castellón (Sept. 2011-2014)
Profesora contratada. Historia y Ciencias de la Música. Dirección de tesis doctorales. Universidad Católica de Valencia (Sept. 2005-2011)
Visiting Professor. City University of New York, Foundation for Iberian Music (Jun. 2003-Oct. 2004)
Profesora visitante. Departmento de Historia del Arte. Universidad de Barcelona.
Investigadora reconocida “Distinció de la Generalitat de Catalunya per a la Promoció de la Recerca Universitària” (Sept. 2002- Dic. 2004)
Profesora asociada Departamento de Humanidades. Universidad Pompeu Fabra of Barcelona. (Enero 1995-Sept. 2000)
Líneas de Investigación:
Aproximación a la historiografía
Creación y crítica musicales entre 1880 y 1939 en Catalunya y Valencia
Recuperación y difusión del Patrimonio Musical hispánico de los siglos XVII y XVIII
Iconografía Musical
Publicaciones relevantes:
Libros
CAZURRA, Anna: Josep Duran (?-1802). Obertura en Re major, Obertura en Fa major. Editorial de Música Tritó. Barcelona, 1997

CAZURRA, Anna: El compositor i mestre de capella Joan Rossell i la seva aportació al Preclassicisme Musical Hispànic. Servei de Publicacions de la UAB, Bellaterra (Barcelona) 1994

CAZURRA, Anna: Introducció a la música. De l’antiguitat als nostres dies. Quaderns Crema. Barcelona, 2001
CAZURRA, Anna: Dotze cançons per a soprano i piano de Josep Balcells. Ediciones de la Biblioteca de Catalunya. Barcelona, 2009.

MONTSALVATGE, Xavier- CAZURRA, Anna: Sinfonietta-Concerto, per a flauta i orquestra. Reducció per a flauta i piano. Edicions Musicals Tritó. Barcelona, 2013.
Capítulos de libros
CAZURRA, Anna: “Barroc i classicisme”, en Història de la Música Catalana, Valencia i Balear. Dir. Xosé Aviñoa. Edicions 62. Barcelona, 2002

CAZURRA, Anna (Guest Editor): Iberian Music and Film. Music in Art. International Journal for Music Iconography. Vol XXVII. Spring-Fall 2002. Research Center for Music Iconography. City University of New York. 2003

Artículos
CAZURRA, Anna: “Josep Duran. Un compositor cadaquesenc a l’escola Napolitana” en Festival de Cadaqués. XXIII. Edicions Musicals Tritó. 1994

CAZURRA, Anna: “Un estudi sobre la tasca de Pedrell en la confecció del seu Diccionario biográfico de músicos y escritores de música”, en Recerca musicològica XI-XII. 1991-1992. Actas del Congreso Internacional “Felip Pedrell y el Nacionalismo musical”. Servei de Publicacions de la Universitat Autònoma de Barcelona. Bellaterra, 1996

CAZURRA, Anna: “Evolució de l’estètica musical. Innovació dins la tradició”, en Butlletí de la Societat Catalana de Musicología. IV, 1997. Actas del II Simposi de Musicologia Catalana “La Musicología a Cataluña, propuestas de futuro”. Institut d’Estudis Catalans. Barcelona, 1999

CAZURRA, Anna: “La música contemporánea y el público. El problema de la comunicación” en Campos interdisciplinares de la Musicología. Ed Begoña Lolo. Actas del V Congreso de la Sociedad Española de Musicología. Octubre de 2000. Sociedad Española de Musicología. Madrid, 2001

CAZURRA, Anna: “The Symbolism of the Muses of the Palau de la Música Catalana”, en Music in Iberian Art and Film. Music in Art. International Journal for Music Iconography. Vol XXVII. Spring-Fall 2002. Research Center for Music Iconography. City University of New York. 2003

CAZURRA, Anna: “The woman and the music in the Catalan Modernism. A study of a painting collection by Ramon Casas in the Teatre del Liceu of Barcelona”. Music in Art. International Journal for Music Iconography. Vol XXIX. Spring-Fall 2006. Research Center for Music Iconography. City University of New York. 2005

CAZURRA, Anna: “L’esperit romàntic de la Simfonia Fantàstica de Berlioz” en Revista Musical Catalana. Num. 229. Catalunya Música/Revista Musical Catalana 2018.

CAZURRA, Anna: “El cadaquesenc Josep Duran, autor de la primera òpera escrita i estrenada a Catalunya. Revista de l’Institut d’Estudis Empurdanesos. 2019.
Otros méritos:
Premios y Reconocimientos
Distinció de la Generalitat de Catalunya per a la Promoció de la Recerca Universitària (Barcelona, 2003)
Título dela obra: Recuperación y difusión del patrimonio musical catalán del siglo XVIII al XX. Recepción de la musica italiana en Catalunya, Valencia y Baleares
Concedida por la Generalitat de Catalunya
Premi Fundació Caixa de Sabadell (1997)
Título de la obra: Aproximació a la teoria i crítica de la musica a Catalunya entre 1750 i 1950. L’”italianismo” i el “wagnerismo” de la música catalana
Concedido por Fundació Caixa de Sabadell
XVI Concurs de Joves Compositors de Juventuts Musicals de Barcelona. Premi Frederic Mompou. Ier Premio (1995)
Título de la obra: Petit poema, para quinteto de metales
Concedida por Juventuts Musicals de Barcelona

Publicaciones de impacto social
Cazurra, A. (2001). Introducció a la música. De l’antiguitat als nostres dies. Barcelona: Quaderns Crema.
-Anna Cazurra. Music for piano. Albert nieto, piano. Ed La mà de Guido, Barcelona (2015). Muy buena recepción por parte de la crírica
Film: Mil Mascaras: Revenge of the Aztec Mummy, escrito por Jeff Uhlmann y dirigido por Aaron Croizer. University of Missouri, Columbia (2015)
Original score and digital rendering of music by Anna Cazurra.
-Amb veu de dona. Catalan Arts Songs by Women Composers, y Miraba la noche el alma. Latin American Songs by Women Composers, ambos con obras para soprano y piano, están editados por Mundo Arts Records, interpretados por Patricia Caicedo y Nico Stavlos.

Categoría docente: Nivel III según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades
Dr. David Ruiz Molina
Dr. David Ruiz Molina, Compositor y Doctor en Patrimonio
Dr. David Ruiz Molina
Email
Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: David Ruiz Molina
Asignaturas:
Fuentes e Historiografía Musical - Grado en Musicología
Música y Literatura - Grado en Musicología
Patrimonio Musical del Mundo Hispano - Grado en Musicología
Evolución o Involución de los Procesos Sonoros - Máster en Interpretación e Investigación Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Doctor en Patrimonio – Universidad de Córdoba 2020
Máster en Gestión Cultural – Universitat Oberta de Catalunya 2015
Título Profesor Superior de Música Especialidad Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación (Según Real Decreto 1,564/1982 de 18 de junio) – Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 2003
Diplomatura Maestro Especialidad de Educación Musical – Escuela Universitaria del Profesorado de Educación General Básica ESCUNI 2002
Título Profesor Grado Medio de Música, Especialidad Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento – Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria 2000
Experiencia Profesional:
Compositor (2000 – Actualidad)
Profesor Doctor - Universidad Internacional de Valencia (2020 – Actualidad)
Coordinador de Investigación – Centro Superior Katarina Gurska (2020 – Actualidad)
Profesor en Grado Superior de Música – Centro Superior Katarina Gurska (2017 – Actualidad)
Líneas de Investigación:
Recuperación del patrimonio musical
Composición musical
Estética musical
Cultura y educación
Publicaciones relevantes:
El sincretismo evolutivo y su aplicación en la composición del “Miserere mei a 8 coros e instrumentos” para la Catedral de Córdoba. Revista AV Notas. 8, pp. 108 – 131 (2019). ISSN 2529-8577
El arte definido como acto comunicativo. Revista AV Notas. 6, pp. 111- 223 (2018). ISSN 2529-8577
Cultura y discultura: realidades contrarias. Conceptos antagónicos. Revista Av Notas. 3, pp. 36 - 45. (2017). ISSN 2529-8577
Otros méritos:
Otras publicaciones
Conciencia, contenido y patrimonio estéticos en la praxis compositiva actual. Acta y Comunicación en el I Congreso Internacional Intersección: arte, sociedad y tecnología en la innovación musical, Universidad de Valladolid. Procompal Publicaciones ISBN 13: 978‐84‐9881‐550‐4
Beauty and ashes. For sax quartet and projected text (Full Score). ISMN: 9790216200752. Osaka Mozart Association - Da Vinci (2020).
Miserere a 8 coros e instrumentos para la catedral de Córdoba (Full Score). ISMN: 9790216200707. Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition (2019)
Miserere a 7 coros e instrumentos 1708 de Agustín de Contreras. (Full Score). ISMN: 9790216200660. Osaka: Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, (2019).
Miserere a 7 coros e instrumentos 1712 de Agustín de Contreras. (Full Score). ISMN: 9790216200677. Osaka: Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, (2019).
Miserere a 7 coros e instrumentos 1714 de Agustín de Contreras. (Full Score). ISMN: 9790216200684. Osaka: Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, (2019).
Miserere a 7 coros e instrumentos 1715 de Agustín de Contreras. (Full Score). ISMN: 9790216200691. Osaka: Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, 2019)
Peace and light, sonata – nuba, for cello. ISMN: 9790216200769. (Full Score). Osaka: Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, (2019).
Athena’s soldier, madrigal for eight voices a cappella. (Full Score). Osaka: Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, (2019).
Clouds, for string quartet. (Full Score). Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition. (2017).
Galaxies. para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, violín, viola, violonchelo, contrabajo, piano a cuatro manos y percusión. (Full Score). ISMN: 9790216206815. Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, (2017).
Introspection, for vibraphone. (Full Score). Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition. (2017).
Narciso, miniatura de balet para un bailarín, flauta, clave y dos guitarras flamencas. (Full Score). Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition. (2017)
Selvalanza, para piano a cuatro manos. (Full Score). Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition. (2017)
Templos. para flauta alto, corno inglés, clarinete bajo, violín, viola, violonchelo, piano y percusión. (Full Score). Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition.2017.
¡Oh, Fortuna!, poema para piano. (Full Score). Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition. (2017

Categoría docente: Nivel IV según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados
Gabriel Santander
Máster en Investigación Musical y Título Superior en Composición. Compositor especialista en Análisis Musical y Fundamentos de Composición
Gabriel Santander
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Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: Gabriel Santander Serrano
Asignaturas:
La música del Clasicismo - Grado en Musicología
Enfoques analíticos y compositivos - Máster en Composición
Titulación, institución y año:
Máster en Investigación Musical, Universidad Internacional de Valencia (2021)
Título Superior de Música en Composición, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (2009)
Experiencia Profesional:
Profesor de La música del Clasicismo en el Grado en Musicología de la Universidad Internacional de Valencia (2021-2022)
Profesor de Fundamentos de Composición en Conservatorios Profesionales de Música de la Comunidad de Madrid (2018-2022)
Profesor de Comunicación en inglés I en el Grado en Musicología de la Universidad Internacional de Valencia (2018-2022)
Director artístico del Ensemble Komboï (Neue Musik auf Alten Instrumenten) de Berlín (2016-2020)
Ponente en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla y la Universität der Künste Berlin (2009-2019)
Líneas de Investigación:
Análisis musical y semiótico de la música de los siglos XX y XXI (2012-2022)
Creación e investigación con instrumentos de música antigua para la nueva música junto con el Ensemble Komboï, (2015-2020)
Publicaciones relevantes:
MIKROPHONIE I de Karlheinz Stockhausen, Análisis del proceso compositivo. Espacio Sonoro, Revista de Música Actual, 2012:
Otros méritos
Premios y Reconocimientos
Premio de Composición “Clang Cut Book” 2013, organizado por el Kammerensemble für Neue Musik (KNM) Berlin.
Primer Premio en el Concurso de Composición Flora Prieto 2010, organizado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Proyectos competitivos
Proyecto seleccionado en la convocatoria para compositores y ensembles Vang 2019, organizado por Vang - músicas en vanguardia, Auditorio CentroCentro, Madrid.
Otras publicaciones:
Traducción conjunta (Marija Pendeva) de seis obras de teatro de Goran Stefanovski. Proyecto financiado por el programa Europa Creativa de la Comisión Europea y en colaboración con la Asociación de Directores de Escena de España (ADE), 2014-2016.
Categoría docente: Nivel V según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dr. Ugo Fellone
Doctor en Musicología. Coordinador Grado en Musicología.
Dr. Ugo Fellone
Email
Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: Dr. Ugo Fellone
Asignaturas:
Músicas del mundo - Grado en Musicología
Etnomusicología de España - Grado en Musicología
Músicas Urbanas y Populares Contemporáneas - Grado en Musicología
Músicas Urbanas y Populares Contemporáneas - Grado en Humanidades
Músicas populares: folklore, jazz, rock y otras corrientes - Máster en Composición Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Graduado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada (2016), -
Máster en Música Española e Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid (2017),
Doctor en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid (2022)
Experiencia Profesional:
Coordinador del Grado en Musicología de la Universidad Internacional de Valencia (2022 a la actualidad)
Personal Docente e Investigador en Formación (FPU) en la Universidad Complutense de Madrid (2017-2022)
Líneas de Investigación:
Músicas Populares Urbanas
Géneros Musicales
Crítica Musical
Publicaciones relevantes:
Fellone, Ugo. La asimilación del krautrock en España: análisis discursivo y musical. Anuario Musical, 78, 2023, pp. 221–242. https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2023.78.12
Fellone, Ugo y Ruiz Morón, Ricardo de la Paz. Escrito a máquina. Las grietas del legado de Enrique Morente en las músicas populares urbanas. En Pedro Ordóñez Eslava (ed.). Estamos vivos de milagro. 10 años después de Morente, Granada: Universidad de Granada, 2022, pp. 197-222.
Fellone, Ugo y Arias Salvado, Marina. Dealers y consumidores en la música española actual: intersecciones entre géneros, identidades y drogas. #NetNarcocultura. Estudios de género y juventud en la sociedad red. Historia, discursos culturales y tendencias de consumo, Barcelona: UAB, 2022, pp. 147-167: https://ddd.uab.cat/pub/caplli/2022/267120/ebookInCom_24bp147.pdf
Fellone, Ugo. El género musical en la actualidad: reflexiones ante un contexto digital y globalizado. El oído pensante, 10(1), 2022, pp. 59-85: https://doi.org/10.34096/oidopensante.v10n1.11338
Fellone, Ugo. Los géneros musicales en las músicas populares urbanas y su dimensión temporal: estado de la cuestión y propuestas para su análisis. Resonancias: Revista de investigación musical, 25(49), 2021, pp. 61-83: https://doi.org/10.7764/res.2021.49.4
Fellone, Ugo. Interfonografía en el post-rock español: el uso del sampleo en los grupos nacionales asociados al género. Cuadernos de música iberoamericana, 32, 2019, pp. 115-135.
Fellone, Ugo. Los difusos límites conceptuales del indie español de la segunda mitad de los 90: post-rock vs. Tonti-pop. Etno: Cuadernos de etnomusicología, 12, 2018, pp. 258-282.
Otros méritos:
Proyectos competitivos
“MadMusic: Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. XVII-XX” (Ministerio de Cultura, H2019/HUM-5731)
Estancias de investigación
Universidad de Buenos Aires (2019)
Categoría docente: Nivel III (subnivel I) según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dr. Clemente de Pablos Miguel
Dr. en Historia del Arte. Especialista en Historia y Estética de la Cinematografía. Especialista en Historia del Mundo Contemporáneo.
Dr. Clemente de Pablos Miguel
Email
Nombre y Apellidos: Clemente de Pablos Miguel
Asignaturas:
Música y Medios de Comunicación - Grado en Musicología
Música para Medios Audiovisuales - Máster en Composición Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Doctor en Historia del Arte, UVA, (2013)
Postgrado Especialista en Historia y Estética de la Cinematografía, UVA, (1999)
Licenciado Historia del Arte, UVA, (1996)
Experiencia Profesional:
Profesor Colaborador Externo, Formación de formadores en Pedagogía de la Imagen, CFIE (Junta de Castilla y León) (1996-2018)
Como profesor funcionario ha formado a profesionales de la fotografía, la iluminación, la producción y la dirección de fotografía.
Líneas de Investigación:
Historia del Cine en Castilla y León
Lenguaje audiovisual
Precine
Pasajes Comerciales y Escultura Industrial del siglo XIX
Estética e Historia Cultural del Movimiento Punk
Publicaciones relevantes:
Libros, autor
Pasaje Gutiérrez, Domus Pucelae, 2019.
Segovia, un gran decorado Cinematográfico (Rodajes desde el siglo XIX), Universidad de Valladolid, 2016.
Luces de otro tiempo (La exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia), Universidad de Valladolid, 2015.
Orson Welles y el Museo nacional de Escultura (La Controversia de Valladolid), Grapheus, 2015.
Zamora (Colección “Castilla y León es Vida”), Junta Castilla y León, 2009.
Un lugar de Cine. Rodajes cinematográficos en Segovia 1898-1999, Caja Segovia. 1999.
Libros, coautor
Segovia (Colección “Castilla y León es Vida”), Junta Castilla y León, 2007.
Los 100 años de la vida y la obra de Alfred Hitchcock, Fancy Ediciones, 1999.
100 años de cine en Castilla y León, Surco, 1997.
Popular Music of the World, volume II: Locations, Cassel, 1996.
Otros méritos:
Premios y Reconocimientos
Racimo 99 de las artes, categoría cine, Fundación Serrada, 2000
Primer lugar arte joven 2000 (Modalidad “Bolsa de Ayudas” a Proyectos Culturales), Investigación ”Cinematógrafo en Segovia”, Junta de Castilla y León, 2000
Otras publicaciones
Compendio de Destreza para la Armería (Disposiciones para el manejo en el combate de todo tipo de armas blancas),Cargraf, 2020(Literatura/Libro de arte).
Julio Sendino: Fracción propia, Diputación de Valladolid, 2017(Catálogo Exposición).
Teoremas,Editorial Azul, 2012 Literatura/Libro de arte).
Metamorphos,Proyecto Arte Ediciones, 2010,(Literatura/Libro de arte).
Las cartas a Lesbia, Editorial Azul, 2009 (Literatura/Libro de arte).
(coautor) Castilla y Leon Set/ Castilla y León Plató, Junta de Castilla y León/ EGEDA/ ACALPA, 2005 (Guía de localizaciones para productoras audiovisuales).
Paloma Capelo: Retrata2, Ayuntamiento de Ávila, 2009 (Catálogo Exposición).
Romy en Segovia por César Lucas, El Adelantado de Segovia, 2006(Catálogo Exposición).
Adrados: Diálogos,Ayuntamiento de Tudela, 2002 (Catálogo Exposición).
Sierra: El Carro Rojo,Junta de Castilla y León, 1998(Catálogo Exposición).
Categoría docente: Nivel IV según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.

Seminarios y Ponencias

Durante el curso, tendrás acceso a actividades y seminarios desarrollados por colaboradores de referencia, puedes ver ahora eventos destacados en nuestra biblioteca audiovisual

Gaby Goldman
Compositor, arreglista y director musical (Billy Elliot, Matilda, West Side Story).

Gaby Goldman
Título del taller: La composición en el universo del teatro musical
Enrique Igoa Mateos
Compositor - Doctor en Música hispana - Profesor de Análisis y de Composición - Investigador

Enrique Igoa Mateos
Título del taller: Investigación aplicada a la composición musical (este taller está enfocado a la realización del TFM).

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Programas relacionados

Pregrado en Musicología
Artes y Humanidades
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Artes y Humanidades
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