El método Suzuki como herramienta para el aprendizaje musical
El método Suzuki es uno de los recursos de aprendizaje musical más empleados en la actualidad debido a la gran variedad de ventajas que aporta. Su aplicación para enseñar a tocar diversos instrumentos juega un papel importante en el desarrollo cognitivo de niños y jóvenes. Existen varios factores que forman parte de esta técnica, por lo que en el presente artículo hablaremos de forma detallada sobre ellos. Se profundizará en su definición, beneficios y características, entre otros tópicos.
¿Qué es el método Suzuki?
Se conoce también como la educación del talento, y tiene como principal objetivo desarrollar habilidades de ejecución de diferentes instrumentos en niños pequeños. Se basa, principalmente, en el aprovechamiento de las capacidades cognitivas que se empiezan a construir durante los primeros años de vida. Es durante estas etapas cuando la recolección de datos y el aprendizaje del cerebro es mucho más activo.
Lleva este nombre gracias a su autor, Shin'ichi Suzuki, que fue un violinista, pedagogo y filósofo japonés, nacido en 1898. El método surgió cuando el autor buscaba una forma óptima de enseñar a tocar el violín a los niños pequeños.
Este modelo educativo musical tuvo muy buena recepción en Japón, por lo que se empezó a aplicar en ciertas instituciones para luego extenderse a Estados Unidos. A pesar de que el método Suzuki para el aprendizaje musical está dirigido a niños a partir de los tres años de edad, también puede ser practicado por adultos. Es lógico pensar que los efectos de este método a largo plazo en jóvenes serán mucho más influyentes.
Aplicación en piano
El método Suzuki para piano se emplea a través del uso de un plan de aprendizaje basado en el desarrollo de destrezas desde cero. Es decir, no se plantea la habilidad musical como un talento innato, sino que se puede estructurar a través del entrenamiento constante. Para este instrumento en particular, se trabajan cualidades como la psicomotricidad y el oído.
Los niños, en estos casos, poseen la ventaja de que pueden identificar sonidos puntuales y relacionarlos con la ejecución manual. El sentido del oído y de la vista son sus recursos más valiosos, puesto que su capacidad para imitar acciones en edades tempranas es mejor.
La organización de este estilo metodológico tiene como principal fundamento el uso de habilidades de coordinación mano-ojo de manera progresiva. Los resultados de dicha práctica buscan que el estudiante sea capaz de identificar patrones en la ejecución de notas en el piano de forma inmediata. Al lograrse este objetivo, el nivel básico de destreza permite que la maestría en el instrumento sea más fácil de obtener en menos tiempo.
Aplicación en violín
El método Suzuki para violín es uno de los más implementados en instituciones y conservatorios del mundo. Su autor hizo especial énfasis en el uso de este instrumento para crear sus hipótesis en años posteriores. Él mismo determinó que las habilidades auditivas en los niños permiten que sean capaces de comunicarse de cierta forma a través de la música.
El violín, en este sentido, presenta ciertas facilidades al momento de empezar a practicarlo, especialmente, por el tamaño, peso y estructura general del instrumento. El área en donde reposan las cuerdas tiene una anchura ideal para que manos pequeñas puedan cubrirla sin realizar mayor esfuerzo. Además, contribuye a permanecer en una posición cómoda.
El sonido generado por las cuerdas llega directamente al oído gracias a la posición en la que se encuentra el instrumento. Esto significa que el estímulo auditivo es mucho más fácil de detectar. Utilizar el método Suzuki para violín también influye en mejorar las habilidades manuales y de coordinación.
Aplicación en guitarra
Para el método Suzuki en guitarra se utilizan recursos musicales basados en el ritmo. Para ello, los estudiantes tocan canciones como Estrellita. Los ritmos más empleados son el chi-qui-chi-qui-bang-bang y el sincopado que se practica con la canción Pastel miel.
La particularidad de este tipo de metodología para el aprendizaje musical es que los estudiantes no leen partituras, sino que realizan todo por oído. El efecto que se produce en el plano cognitivo es el de crear una costumbre y familiarización con el instrumento, algo que es sumamente esencial. La guitarra, en este aspecto, es más útil para niños con manos un poco más grande de lo normal.
También se implementan variaciones de todos los ritmos antes mencionados, ya que, a través de ello, el niño puede identificar qué clase de melodía debe tocar cuando se le pide. Es importante que sea el niño quién decida qué tipo de instrumento desea practicar, y que mantenga una motivación personal consistente. Esto tiene cierta relación con las características del método general, las cuales puntualizaremos un poco más adelante.
Características del método
Entre algunas de las características del método Suzuki que podemos destacar tenemos las siguientes:
- Exposición a entornos musicales. Los niños se mantienen presentes en ambientes que ofrecen una riqueza sonora variada. Cuando esto ocurre, el estudiante es capaz de interiorizar la música y comprenderla desde una perspectiva externa. Cuanto más frecuente sea esta actividad, mejor serán los resultados con respecto al aprendizaje de cualquier instrumento.
- El papel de los padres. Una de las bases más importantes de la educación del talento es la labor que desarrollan los padres para mejorar el aprendizaje de sus hijos. Con base en esto, se recomienda que los padres asistan con los niños a las clases. De esta forma, conocerán la metodología apropiada para aplicarla en casa durante su tiempo libre.
- Entrenamiento temprano. Cuanto más anticipada sea la práctica musical en los niños, más oportunidades habrá de aprovechar sus habilidades cognitivas. Está demostrado que las habilidades motoras y de memoria muscular tienen un mejor rendimiento en las primeras etapas de desarrollo. Dicho factor determinará el tiempo que tome el aprender el instrumento y el nivel de destreza con él.
Principales beneficios del método Suzuki
Las principales ventajas que ofrece este método en el ámbito musical son las siguientes:
- Fomenta el desarrollo del gusto musical de manera natural e innata sin que deba ser impuesto.
- Facilita el aprendizaje básico musical de manera inconsciente. Esto elimina la necesidad de crear procesos mentales complejos para entender sobre la música.
- Influye en el mejoramiento de las habilidades cognitivas a través de la formación psicomotriz, el sentido de la lateralidad y el equilibrio.
- Promueve el desarrollo de habilidades de comunicación de manera didáctica, lo cual mejora el lenguaje y su entendimiento.
- Crea el espacio necesario para que los estudiantes mantengan una interacción social sana y óptima, facilitando así la formación de relaciones sociales.
- Favorece aspectos como la memoria y la concentración. Además, nutre sustancialmente la imaginación y creatividad a lo largo del proceso.
- Contribuye a que los niños puedan aceptar críticas y opiniones para mejorar sin el riesgo de que esto afecte su destreza o salud mental.
- Respeta el ritmo de aprendizaje de cada individuo mediante planes de educación adaptados a cualquier estudiante.
El método Suzuki en Perú
El método Suzuki en Perú tiene una gran importancia dentro de los planes educativos que contemplan la práctica musical en niños pequeños. Existen diversas organizaciones que derivan sus recursos a mejorar la implementación de dichos procedimiento, con el fin de que sean fáciles de asimilar.
Un ejemplo de esto es la Asociación Suzuki del Perú, la cual se encuentra respaldada por la Asociación Suzuki de las Américas y la Asociación Suzuki Internacional. Fue fundada en 1987 y desde entonces han sido los principales representantes de este modelo de aprendizaje en la región.
Durante los últimos años han organizado eventos como el estreno online del Recital de Graduación de Violín en noviembre de 2021. Además, han creado cursos de capacitación para que padres y alumnos por igual se familiaricen con el método de una forma sencilla. Organizan conciertos frecuentemente y proveen de herramientas educativas de fácil acceso. También disponen de docentes con una Maestría en Composición Musical.
¿Cómo aprender más sobre el conocimiento musical?
Obtener una carrera universitaria en música es hoy mucho más fácil de hacer a través de los canales adecuados. Una gran cantidad de instituciones internacionales ofrecen una cobertura amplia a países como Perú, con el fin de impartir este tipo de carreras. El acceso a esta profesión se beneficia en gran medida de las plataformas en línea, las cuales han ganado gran relevancia en la región desde el año 2020.
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