Buenas prácticas en educación artística

La educación artística es un método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones a través de la expresión artística y, por lo tanto, contribuye al desarrollo cultural y cognitivo de las personas. La educación artística reproduce los parámetros artísticos de su época al difundirlos entre los alumnos. Sin embargo, su objetivo no debe ser la copia o imitación, sino el desarrollo de la individualidad de cada estudiante. La educación tiene que dar las herramientas necesarias para que el sujeto actúe con ellas y pueda explotar su potencial.

En un primer momento, estas materias se desarrollan con el claro objetivo de que el alumno se habitúe al lenguaje de la educación artística, tratando de sensibilizarle para que descubra los ámbitos que la conforman. Posteriormente, una vez dados esos primeros pasos, se trabaja para que el estudiante pueda no sólo descubrir sus habilidades y potencialidades, sino también profundice en la percepción y descubra de qué forma el arte está presente en muchos aspectos de nuestra vida.

En España, la educación artística está presente en los niveles educativos de Primaria y Secundaria, básicamente con dos asignaturas diferentes: educación plástica y educación musical. El objetivo es intentar que los alumnos consigan los mejores conocimientos y habilidades en ambos campos. En este nivel, la educación artística se vincula con el desarrollo de conocimientos específicos conectados a cuatro lenguajes básicos, lo que implica el tránsito por espacios curriculares como música, artes visuales, danza y teatro.

Uno de los ejes centrales del área lo constituye el abordaje de procedimientos de producción y de reflexión para la formación de personas críticas, con las capacidades necesarias para la actuación comprometida en la sociedad.

El aprendizaje progresivo de los elementos que componen cada lenguaje, los procedimientos técnicos y compositivos y sus implicaciones significativas en la producción de sentidos ficcionales son conocimientos básicos para para comprender el mundo en su complejidad. En este nivel, continúa siendo relevante el abordaje de la exploración y la experimentación con el sonido, la imagen y el movimiento con diversos materiales, soportes, herramientas e instrumentos que podrán involucrar el empleo de las nuevas tecnologías en instancias del trabajo individual y grupal.

Claves para mejorar la enseñanza de la educación artística

• La educación artística debe usarse para que los alumnos y alumnas consigan canalizar sus emociones a través de la expresión artística.

• Su objetivo no se debe ser la copia o la imitación, sino el desarrollo de la individualidad de cada estudiante.

• La educación artística tiene que proporcionar las herramientas necesarias y la manera de usarlas para que el sujeto actúe con ellas y pueda explotar su potencial.

• Debe utilizarse para estimular habilidades que los niños y niñas necesitan: creatividad, dibujo, pintura.

• A través de esta asignatura es posible promover el auto aprendizaje, mejora la asistencia a la escuela y agudiza las aptitudes creativas.

• No se debe coartar en ningún momento la creatividad del niño o niña.

• Como el resto de asignaturas, es importante que los alumnos se diviertan con su aprendizaje.