Artes y Humanidades

Grado en Musicología

Visión transversal y global de la Musicología, con tres menciones de especialización.

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PLAZAS LIMITADAS

Hasta un 39% de descuento

Online
240 ECTS
Oficial
90
Feb. 2025
Castellano

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Grado en Musicología Online

La Musicología es una disciplina dinámica, que abarca numerosos campos y ofrece diversas y atractivas oportunidades de desarrollo profesional. De hecho, en las décadas recientes, ha experimentado grandes avances disciplinares en campos profesionales tales como la conservación y difusión del Patrimonio Cultural, la gestión de la oferta de ocio y cultura, o la presencia del hecho musical en los Medios Audiovisuales.

Esto ha creado una creciente demanda de profesionales especializados en Musicología capaces de ayudar a comprender y analizar la producción musical, así como sus procesos de creación y recepción, o su contribución dentro de los contextos sociales y culturales. Precisamente el perfil que los egresados del Grado en Musicología de la Universidad Internacional de Valencia obtienen, y gracias al cual pueden optar por desarrollar su carrera profesional en una amplia variedad de contextos.

Definición del programa

El Grado en Musicología de la Facultad de Artes, Humanidades y Comunicación de la Universidad Internacional de Valencia es, desde su creación, un referente en la formación musical online. Gracias a un equipo docente formado por destacados profesionales en activo, un enfoque interdisciplinario que incluye estudios étnicos y musicales globales, y la posibilidad de cursar tres menciones, se trata de un Grado único y altamente especializante, que te ofrece una amplia diversidad de oportunidades de desarrollo profesional y artístico.

El Grado en Musicología Online tiene como objetivo transversal el análisis de la producción musical, de sus procesos de creación y recepción, su contribución dentro de los contextos sociales y culturales, el estudio y gestión del patrimonio musical en todas sus formas escritas y orales, así como las formas de aplicación de la musicología a la interpretación musical.

Además, a este enfoque principal, suma la posibilidad de optar por tres especializaciones. Un aspecto diferencial que te permite profundizar en los aspectos que más te interesen de la disciplina y adquirir conocimientos, habilidades y competencias que te permitirán destacar y diferenciarte a la hora de ejercer.

MENCIÓN I. Patrimonio musical español e iberoamericano

Esta mención está dirigida todos aquellos interesados en el estudio y rescate del patrimonio musical en su sentido más amplio. Te permite adquirir conocimientos técnicos específicos de catalogación, así como conocer el concepto patrimonial y su aplicación al mundo hispánico, cuyo panorama musical se estudia en profundidad. Cuenta con unas prácticas externas, en las que podrás poner en práctica los conocimientos, técnicas y procedimientos asociados a las actividades de catalogación y gestión del patrimonio musical, en entornos como archivos, bibliotecas, museos y centros de documentación como por ejemplo el Institut Valencià de cultura.

MENCIÓN II. Musicología aplicada a la interpretación

Esta mención es especialmente relevante para todos aquellos músicos prácticos que deseen mejorar su labor como intérpretes a partir de unos sólidos conocimientos acerca del hecho musical, el cual engloba no solo la historia de la música, sino también el análisis, la sociología y otros aspectos más específicos como la historia y la teoría de la interpretación musical y los criterios interpretativos de las distintas épocas. Las prácticas externas te servirán para que poner en práctica los conocimientos, metodologías y criterios estéticos asociados a la musicología aplicada, desarrollando estos procesos en entornos directamente relacionados con la praxis y/o la enseñanza musical, como son las orquestas, bandas u otro tipo de agrupaciones, los festivales, sociedades filarmónicas, auditorios, teatros de ópera, o bien los conservatorios y centros de enseñanza musical.

MENCIÓN III. Producción, programación y gestión musical

Tanto la industria musical como las salas de conciertos y los mismos intérpretes necesitan profesionales altamente especializados que conozcan en profundidad no solo la parte teórica del hecho musical, sino la parte más práctica de su gestión. Es por ello que esta mención se centra en formar profesionales capaces de organizar eventos culturales, programar ciclos de conciertos y planificar actos musicales. Además, con esta mención adquirirás también conocimientos sobre el funcionamiento de la industria cultural, la producción musical e incluso el management, la promoción y la contratación musical. En las prácticas externas podrás desarrollar actividades en entornos variados, como son las emisoras de radio especializadas en música, estudios de grabación, agencias de música, revistas especializadas y divulgativas, y sellos discográficos.

Este grado pone a disposición del alumno una biblioteca y herramientas para profundizar en la investigación musical:

Biblioteca:

JSTOR Music Collection:

Es una colección que incluye 70 revistas y 50 libros académicos sobre música. Cubre temas interdisciplinarios y es clave para la musicología, etnomusicología, teoría musical y educación musical. Incluye títulos importantes como Musical Times y Popular Music.

Oxford Grove Music Online:

Es una enciclopedia en línea que cubre todos los aspectos de la música occidental desde la Edad Media hasta el presente. Contiene información detallada sobre compositores, intérpretes, estilos musicales, teoría musical, instrumentos y más. Además, incluye grabaciones de audio y video, partituras y referencias bibliográficas.

Herramientas:

Finale:

Es un software de notación musical y composición con el que podrás crear y editar partituras profesionales para la práctica musical.

Partners

En colaboración con:

El Instituto Español del Órgano Histórico, fundado en el año 2021, tiene como principales objetivos contribuir a la formación del organista mediante actividades docentes realizadas durante el curso académico, impulsar y difundir la investigación en todos los campos que atañen al órgano, acercar esos campos a los intérpretes de otras especialidades, a los compositores y a los musicólogos y, con todo ello, aportar conocimientos al conjunto del saber acerca del arte musical.

La asociación cultural sin ánimo de lucro Las Artes en Paralelo, se dedica a promover, fomentar y difundir la música, la cultura y la relación entre las diferentes ramas del arte. VIU junto con Las Artes en Paralelo organiza un evento musical diferente, desde un concierto, una conferencia-concierto, etc. En la que participan nuestros estudiantes del Máster.

Además, integrantes del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) realizarán sesiones de Masterclass especializadas, para aportar al alumnado una visión del ámbito musical desde una perspectiva más científica.

El proyecto Almaclara nace en 2008 como un homenaje permanente a todas aquellas mujeres que han sido fundamentales en la historia de la música pero que no han recibido el reconocimiento merecido.

Seminarios y Masterclasses

Como complemento a la formación, se organizan a lo largo del curso junto al Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical y al Máster en Composición, masterclass periódicas. Estas sesiones cuentan con la presencia de expertos invitados que profundizan en temas de interés para el alumnado. Estas clases enriquecen la visión del alumnado, a la vez que lo ponen en contacto con la realidad de musicólogos y músicos consagrados, lo cual les aporta contacto con el mundo real y resulta muy motivador.

Se han organizado las I Jornadas para musicólogos: salidas profesionales, con ponencias de invitados de prestigio en diversas áreas, con el fin de motivar al alumnado y mostrarles alternativas y posibles metas a las que les conduce su titulación: trabajo en la radio, en teatros como la Scala de Milán, en centros de documentación, etc.

¿Qué hace a este grado único?

Obtendrás un elevado índice de especialización.
Estudiarás con una metodología flexible, con clases online en directo que quedan grabadas y pueden ser consultadas 24/7.
Trabajos de fin de título y exámenes online sin desplazamientos. Obtén tu título oficial de forma 100% online gracias a la seguridad y rigor del sistema de acreditación biométrica y antifraude, mediante reconocimiento facial y monitorización de la actividad de la pantalla y verificación del entorno mediante una segunda cámara.
Tendrás una formación con visión global, gracias un plan de estudios que relaciona la historia, la notación, el análisis y el pensamiento estético y musical de cada época concreta.
Recibirás formación en estudios musicales y étnicos de otros lugares del mundo, tanto aspectos complementarios al hecho histórico musical de Occidente, las músicas del mundo o aspectos etnográficos como el folklore de España o las actuales músicas urbanas.
Podrás elegir entre tres menciones diferenciales: Patrimonio musical español e iberoamericano, Musicología a la interpretación musical y Producción, programación y gestión musical.
Tu formación tendrá un enfoque interdisciplinario en los contenidos académicos, incluyendo literatura, historia del arte, paleografía, idiomas modernos, filosofía, informática, etc.
Serás formado por un claustro compuesto por especialistas en musicología en posesión de importantes premios y reconocimientos de investigación e interpretación, como el Premio Orfeón Donostiarra-UPV, Premio Nacional de Musicología, etc.
Podrás disfrutar de una exclusiva formación adicional, gracias a las Masterclass y seminarios comunes para la sub-área de musicología con los que conseguirás ampliar de forma notable tus horizontes artísticos, intelectuales y laborales.

Plan de estudios

Tipos de materia	ECTS
Básicas	60
Obligatorias	144
Optativas	30
Trabajo Fin Grado	6
Total de Créditos	240

Asignatura	Tipo	ECTS
Fundamentos del lenguaje musical I	Básica	6
Fundamentos del lenguaje musical II	Básica	6
Introducción a la musicología	Básica	6
Géneros y formas musicales I	Básica	6
Géneros y formas musicales II	Básica	6
Comunicación en inglés I	Básica	6
Historia del Arte I	Básica	6
Historia del Arte II	Básica	6
La música de la Antigüedad y la Edad Media	Obligatoria	6
Notación musical y técnicas editoriales I	Obligatoria	6

Asignatura	Tipo	ECTS
Introducción al análisis musical	Básica	6
Comunicación en inglés II	Básica	6
Fuentes e historiografía musical	Obligatoria	6
Músicas del mundo	Obligatoria	6
Tecnologías aplicadas a la música	Obligatoria	6
La música del Renacimiento	Obligatoria	6
Historia de la música española I	Obligatoria	6
Análisis musical I	Obligatoria	6
Notación musical y técnicas editoriales II	Obligatoria	6
Fundamentos de organología	Obligatoria	6

Asignatura	Tipo	ECTS
La música del Barroco	Obligatoria	6
Estética y pensamiento musical I	Obligatoria	6
Música y literatura	Obligatoria	6
Sociología de la música	Obligatoria	6
Etnomusicología de España	Obligatoria	6
La música del Clasicismo	Obligatoria	6
Análisis musical II	Obligatoria	6
Historia de la música española II	Obligatoria	6
Metodologías de la educación musical	Obligatoria	6
Optativa I de Mención	Optativa	6

	Tipo	ECTS
La música del siglo XIX	Obligatoria	6
Estética y pensamiento musical II	Obligatoria	6
Análisis musical III	Obligatoria	6
Optativa II de Mención	Optativa	6
Optativa III de Mención	Optativa	6
La música de los siglos XX y XXI	Obligatoria	6
Músicas urbanas y populares contemporáneas	Obligatoria	6
Optativa IV de Mención	Optativa	6
Optativa V de Mención	Optativa	6
Trabajo Fin de Grado	Trabajo Fin Grado	6

Asignatura	Tipo	ECTS
Catalogación y gestión del patrimonio musical	Optativa	6
Teatro musical de España e Iberoamérica	Optativa	6
Patrimonio musical del mundo hispánico	Optativa	6
Iconografía musical española e iberoamericana	Optativa	6
Prácticas Externas	Optativa	6

NOTA*: Referente a la oferta de asignaturas de carácter optativo, se requerirá un número mínimo de alumnos matriculados en cada asignatura para que ésta se imparta.

Asignatura	Tipo	ECTS
Historia y teoría de la interpretación musical	Optativa	6
Criterios de interpretación de la música medieval y renacentista	Optativa	6
Praxis musical de los siglos XVII y XVIII	Optativa	6
La interpretación musical en los siglos XIX y XX	Optativa	6
Prácticas Externas	Optativa	6

NOTA*: Referente a la oferta de asignaturas de carácter optativo, se requerirá un número mínimo de alumnos matriculados en cada asignatura para que ésta se imparta.

Asignatura	Tipo	ECTS
Gestión y programación de eventos musicales	Optativa	6
Producción e industria musical	Optativa	6
Management, promoción y contratación musical	Optativa	6
Música y medios de comunicación	Optativa	6
Prácticas Externas	Optativa	6

NOTA*: Referente a la oferta de asignaturas de carácter optativo, se requerirá un número mínimo de alumnos matriculados en cada asignatura para que ésta se imparta.

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Universitat Internacional Valenciana - Valencian International University S.L., tratará sus datos personales conforme a su solicitud para contactarle e informarle del programa seleccionado de cara a las dos próximas convocatorias del mismo, pudiendo contactar con usted a través de medios electrónicos (WhatsApp y/o correo electrónico) y por medios telefónicos, siendo eliminados una vez facilitada dicha información y/o transcurridas las citadas convocatorias.

Ud. podrá ejercer los derechos de acceso, supresión, rectificación, oposición, limitación y portabilidad, mediante carta a Universitat Internacional Valenciana - Valencian International University S.L. - Apartado de Correos 221 de Barcelona, o remitiendo un email a [email protected]. Asimismo, cuando lo considere oportuno podrá presentar una reclamación ante la Agencia Española de protección de datos.

Podrá ponerse en contacto con nuestro Delegado de Protección de Datos mediante escrito dirigido a [email protected] o a Grupo Planeta, At.: Delegado de Protección de Datos, Avda. Diagonal 662-664, 08034 Barcelona.

Actividades formativas incluidas dentro del título

Actividades formativas
Actividades formativas
Para complementar tu formación, el Grado en Musicología incluye una variedad de cursos y talleres certificados, integrados dentro del título con los que podrás potenciar tus conocimientos. Estas actividades han sido diseñados por profesionales especialistas del sector, para acercar al alumno a la realidad profesional a través de una experiencia práctica.
- Ciclo de talleres de lenguaje musical
- Ciclo de Talleres de escritura académica para apoyo al TFG
- Curso de Gestión Musical
Desliza a la derecha para conocer en detalle cada una de las actividades →
Talleres de lenguaje musical
Ciclo de talleres de lenguaje musical
El Grado en Musicología incluye el Ciclo de talleres de lenguaje musical, donde se aprende a perder el miedo a la lectura de partituras a través de enfoques didácticos innovadores y lúdicos. Músicos expertos guían a los alumnos en un viaje hacia la comprensión de notas, ritmos y claves, utilizando ejercicios prácticos. Además, en estas clases se trabajan rutinas que permiten a estudiantes de diferentes niveles familiarizarse con la teoría musical y desarrollar su lenguaje armónico, conectándolo con las músicas populares urbanas.
Ponentes:
- Tony Domenech. Profesor de teoría musical y de armonía de cine, miembro de SATMUS y creador del canal de YouTube Countblissett Teoría Musical.
- Pablo López. Músico, profesor y divulgador musical con un canal de YouTube de más de 80.000 suscriptores
Talleres de escritura académica
Ciclo de Talleres de escritura académica para apoyo al TFG
Elaborar un Trabajo final de Grado (TFG) puede ser desafiante para los estudiantes, ya que implica adquirir habilidades nuevas. En el Ciclo de talleres se abordarán la planificación, elaboración y presentación del trabajo. Se tratará la elección del tema y la selección de fuentes y, más adelante, se abordarán aspectos como la estructura y las referencias. La última sesión se centrará en la presentación del TFG. El taller se basará en ejemplos y se fomentará la participación activa de los asistentes para brindarles una guía práctica en este desafío.
Ponente: Elisa Pulla Escobar es pianista, musicóloga, coach y montañera con una amplia experiencia docente en la enseñanza de la música. Es autora de numerosos trabajos de investigación. Es catedrática de Musicología en el CSM Manuel Castillo de Sevilla. En 2017, comenzó el blog Destinados a Escribir, que se ha convertido en una guía práctica para la elaboración de trabajos académicos.
Curso de Gestión Musical
Curso de Gestión Musical
En un contexto como el actual, es necesario que el profesional de la industria musical actualice algunos de sus conocimientos sobre contratación y facturación con el objetivo de mejorar sus competencias administrativas y poder integrarse mejor el mercado laboral. Los contenidos del taller incluyen las implicaciones fiscales y laborales del músico profesional, repaso de las formas de facturación de actuaciones y contratación de músicos, los derechos y deberes laborales de los artistas, una introducción a los impuestos y retenciones básicas y la emisión de facturas.
Ponente:
- Josep Martínez Reinoso: Ha sido coordinador del programa de música de la Fundación Juan March, coordinador de actividades de la Fundación Orquesta Nacional de Andorra y director artístico del festival Ordino Clàssic.

Acceso y salidas profesionales

El alumnado podrá incorporarse al mercado de trabajo desempeñando por cuenta propia o ajena labores en los siguientes ámbitos: docencia; conservación del patrimonio musical; gestión musical y producción en medios de comunicación y empresas; documentación en centros de investigación, bibliotecas y archivos.
Listado de algunas de las salidas profesionales posibles:
- Enseñanza musical de asignaturas históricas y analíticas en conservatorios
- Actividades de tratamiento y análisis de la información musical
- Facultativos, conservadores y ayudantes de archivos, museos y bibliotecas musicales
- Asesoría musical y cultural en instituciones y empresas
- Actividades en administraciones públicas
- Gestión del patrimonio musical en los ámbitos institucional y empresarial
- Gestión relacionada con la difusión y programación musical en auditorios, teatros,
  festivales, etc.
- Gestión relacionada con la producción musical (estudios de grabación, casas discográficas, management, etc.)
- Ejercicio de la crítica musical en los medios de comunicación
- Inserción en empresas editoriales
El perfil de ingreso recomendado para el presente Grado en Musicología es el referido a estudiantes de bachillerato que hayan optado por la modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales o bien por la modalidad de Artes.
Para el acceso al grado en Musicología es aconsejable tener unos conocimientos de lenguaje musical equiparables a los del Grado Medio de música, que se imparte en los conservatorios y escuelas de música. Aunque dicho nivel no es una condición previa a la matriculación, los conocimientos se precisan para superar con éxito los créditos de las materias técnicas que se imparten en la titulación, como, por ejemplo, Análisis (I, II y III) y Notación musical y técnicas editoriales (I y II)”.
Requisitos de acceso si tú título oficial previo pertenece al sistema educativo español:
Requisitos de acceso a estudios de grado
Requisitos de acceso si tú título oficial previo pertenece al sistema educativo de un país miembro de la UE:
Requisitos de acceso a estudios de grado
Requisitos de acceso si tú título oficial previo pertenece al sistema educativo de un país no miembro de la UE:
Requisitos de acceso a estudios de grado
Requisitos de acceso si tienes 40 años o más y dispones de experiencia profesional relacionada con los estudios:
Requisitos de acceso a estudios de grado

Plan de Crecimiento Constante incluido en tu matrícula

Comienza a crecer desde el momento en el que te matriculas. El Plan de Crecimiento Constante te ofrece una exclusiva formación en soft skills, que podrás cursar a tu ritmo, aumentando aún más tu empleabilidad y el atractivo de tu perfil profesional.

4 cursos autoformativos sobre Solución de problemas, Resiliencia, Inteligencia emocional y Habilidades de comunicación.
Cada curso equivale a 1 ECTS y una vez finalizado obtendrás un certificado de realización.
Puedes cursarlos de manera independiente, o los 4 cursos en conjunto.

Dirección y Coordinación

Dra. Clara Mateo Sabadell
Directora Grado en Musicología. Doctora en Musicología.
Dra. Clara Mateo Sabadell
Email
Nombre y Apellidos: Clara Mateo Sabadell
Asignatura:
Introducción a la Musicología, Música de los siglos XX y XXI - Grado en Musicología
Patrimonio Musical y su Investigación - Máster Universitario en interpretación e investigación musical
Titulación, institución y año:
Doctora en Musicología, con mención internacional. Universidad de Valladolid (2016)
Licenciada en Historia del Arte, Universidad de Valladolid (2003)
Grado Medio de Violonchelo, Conservatorio Profesional de Música de Valladolid (2005)
Título Profesor de Piano (Plan 66), Conservatorio Profesional de Música de Valladolid (2000)
Experiencia Profesional:
Directora del Grado en Musicología (2018 hasta la actualidad)
Profesora Colaboradora VIU en el Máster en Interpretación e Investigación Musical (2017 hasta la actualidad)
Directora de la CreAcademia, 2016-2018 y asesora de escritores académicos en SOS Doctorando (2016-2018)
Profesor Contratado en Prácticas, Universidad de Valladolid (2009-2011)
Líneas de Investigación:
Música española siglos XVII y XVIII
Archivística aplicada a la conservación y difusión de fuentes musicales
Música y educación
Publicaciones relevantes:
«Los manuscritos encuadernados de José Martínez de Arce (ca. 1662-1721)». Cuadernos de Investigación Musical. Universidad Castilla la Mancha. 2018. 4, pp.5-5. ISSN 2530-6847.
«El cambio de estilo en los villancicos de José Martínez de Arce (ca. 1662-1721)» Revista de Musicología. 2016. 39-2, pp.739-744. ISSN 02101459.
Turba Multa de José Martínez De Arce (Ca. 1660-1721): música para el II Domingo de Pasión Ayuntamiento de Valladolid. pp.267-270. ISBN 978-84-96864-48-1.
Otros méritos:
Premios y Reconocimientos
Premio Extraordinario de Fin de Carrera, en la Licenciatura de "Historia y Ciencias de la Música", Universidad de Valladolid, 2006.
Beca de Formación del Profesorado Universitario (FPU) concedida por el MEC. 2007-2011.
Estancia como investigadora invitada en la Music School of Arts, Culture and Environment, de la University of Edinburgh. 2009.
Estancia de investigación en el Barber Institute of Music and Fine Arts, de la University of Birmingham. 2010.
Categoría docente: Nivel IV según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dr. Ugo Fellone
Doctor en Musicología. Coordinador Grado en Musicología.
Dr. Ugo Fellone
Email
Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: Dr. Ugo Fellone
Asignaturas:
Músicas del mundo - Grado en Musicología
Etnomusicología de España - Grado en Musicología
Músicas Urbanas y Populares Contemporáneas - Grado en Musicología
Músicas Urbanas y Populares Contemporáneas - Grado en Humanidades
Músicas populares: folklore, jazz, rock y otras corrientes - Máster en Composición Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Graduado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada (2016), -
Máster en Música Española e Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid (2017),
Doctor en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid (2022)
Experiencia Profesional:
Coordinador del Grado en Musicología de la Universidad Internacional de Valencia (2022 a la actualidad)
Personal Docente e Investigador en Formación (FPU) en la Universidad Complutense de Madrid (2017-2022)
Líneas de Investigación:
Músicas Populares Urbanas
Géneros Musicales
Crítica Musical
Publicaciones relevantes:
Fellone, Ugo. La asimilación del krautrock en España: análisis discursivo y musical. Anuario Musical, 78, 2023, pp. 221–242. https://doi.org/10.3989/anuariomusical.2023.78.12
Fellone, Ugo y Ruiz Morón, Ricardo de la Paz. Escrito a máquina. Las grietas del legado de Enrique Morente en las músicas populares urbanas. En Pedro Ordóñez Eslava (ed.). Estamos vivos de milagro. 10 años después de Morente, Granada: Universidad de Granada, 2022, pp. 197-222.
Fellone, Ugo y Arias Salvado, Marina. Dealers y consumidores en la música española actual: intersecciones entre géneros, identidades y drogas. #NetNarcocultura. Estudios de género y juventud en la sociedad red. Historia, discursos culturales y tendencias de consumo, Barcelona: UAB, 2022, pp. 147-167: https://ddd.uab.cat/pub/caplli/2022/267120/ebookInCom_24bp147.pdf
Fellone, Ugo. El género musical en la actualidad: reflexiones ante un contexto digital y globalizado. El oído pensante, 10(1), 2022, pp. 59-85: https://doi.org/10.34096/oidopensante.v10n1.11338
Fellone, Ugo. Los géneros musicales en las músicas populares urbanas y su dimensión temporal: estado de la cuestión y propuestas para su análisis. Resonancias: Revista de investigación musical, 25(49), 2021, pp. 61-83: https://doi.org/10.7764/res.2021.49.4
Fellone, Ugo. Interfonografía en el post-rock español: el uso del sampleo en los grupos nacionales asociados al género. Cuadernos de música iberoamericana, 32, 2019, pp. 115-135.
Fellone, Ugo. Los difusos límites conceptuales del indie español de la segunda mitad de los 90: post-rock vs. Tonti-pop. Etno: Cuadernos de etnomusicología, 12, 2018, pp. 258-282.
Otros méritos:
Proyectos competitivos
“MadMusic: Espacios, géneros y públicos de la música en Madrid, ss. XVII-XX” (Ministerio de Cultura, H2019/HUM-5731)
Estancias de investigación
Universidad de Buenos Aires (2019)
Categoría docente: Nivel III (subnivel I) según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.

Claustro

El claustro de la Universidad Internacional de Valencia (VIU) está formado por doctores acreditados, doctores especializados y profesionales en activo que aporta al alumno una visión actual gracias a la relación profesional y académica.

Información ampliada del claustro del Grado en Musicología

Dra. María Teresa Ferrer Ballester
Profesora Titular de Musicología (Facultad de Artes, Humanidades y Comunicación). Doctora en Musicología por la Universidad de Valladolid. Investigadora sobre patrimonio musical del barroco español.
Dra. María Teresa Ferrer Ballester
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Email
Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: María-Teresa Ferrer Ballester
Asignaturas:
La música del barroco: Grado en Musicología
Análisis musical I: Grado en Musicología
Historia de la música española I: Grado en Musicología
Coordinadora del Trabajo Fin de Grado: Grado en Musicología
Patrimonio musical y su investigación: Máster Universitario en interpretación e investigación musical
Coordinación Trabajo Fin de Máster: Máster en Interpretación e Investigación Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Licenciada en Musicología por la Universidad de Oviedo, 1990
Doctora en Musicología por la Universidad de Valladolid, 1999
Acreditado, agencia y año: Contratado Doctor, ANECA, 2003
Experiencia Profesional:
Visiting Scholar en la Universidad de California (Riverside), 2022
Directora del Área de Artes, Humanidades y Comunicación de la Universidad Internacional de Valencia, 2018-2020
Rectora en Funciones de la Universidad Internacional de Valencia, 2017.
Vicerrectora de Ordenación Académica y Profesorado de la Universidad Internacional de Valencia, 2016-2017.
Profesora en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. 2015-2016.
Profesora invitada (Programa Erasmus) en la Universidad de Pavía en Cremona, 2014
Profesora Universidad Católica “San Vicente Mártir” de Valencia (UCV), 2007-2009
Profesora en la Universidad de Valladolid (UVa), 1995-2007
Líneas de Investigación:
El oratorio musical español (siglos XVII-XVIII)
Música vocal del barroco español.
Patrimonio musical español e iberoamericano.
Publicaciones relevantes:
Sanz Hermida, R., Ferrer Ballester, M.T., "Libretos de oratorios valencianos dieciochescos: el monopolio editorial de los Bordazar (1702-1749). Estudio e Inventario." en Estudios sobre recuperación de patrimonio musical histórico (Editores: Ezquerro Esteban, A y González Marín, L.A.), (2 tomos), Colección Euterpe, Valencia: Tirant lo Blanch, 2021.
Ferrer Ballester, M.T. Y Sanz Hermida, R., “Motete o stropha spiritual en forma de diálogo: los oratorios de la Congregación de San Felipe Neri en el inicio de la guerra de sucesión” en La música de la Corona d’Aragó: investigación, transferencia i educación (Isusi-Fagoaga, R. y Villanueva Serrano, F., eds), Col.lecció Monografies & Aproximacions n. 20, Valéncia: Institut de Creativitat i Innovacions Educatives, Universitat de València, 2020, pp. 121-142.
Ferrer Ballester, M.T., Antonio Teodoro Ortells y su legado en la música barroca española. Antonio Teodoro Ortells y su legado en la música barroca española. Valencia: Instituto Valenciano de la Música, 2007.
Ferrer Ballester, M.T., Oratorio sacro a la Pasión de Cristo Nuestro Señor. Antonio Teodoro Ortells. Estudio, edición musical y facsimilar, Valencia: Ajuntament de València, 2000.
Magraner, C., Ferrer Ballester, M.T., Oratorio sacro a la Pasión de Cristo Nuestro Señor. Antonio Teodoro Ortells, Valencia, 1706. Auvidis Ibèrica S.A., 2000. (Transcripción musical, transcripción del libreto y notas al CD)
Ferrer Ballester, M.T., Italia-España en la historia del oratorio musical (1645-1730): ¿parelelismo o infuencia? Catálogo de las obras de los becarios de la Accademia Spagnola di Storia, Archeologia e Belle Arti, Roma: Accademia Spagnola di Storia, Archeologia e Belle Arti - Dirección General de Relaciones Culturales - Ministerio de Asuntos Exteriores, 1994. pp. 104 – 107.
Ferrer Ballester, M.T., “El oratorio barroco español: aportación de nuevas fuentes” en Revista de Musicología. XVI - 5, Madrid: Sociedad Española de Musicología, 1993. pp. 2865-2873
Ferrer Ballester, M.T., “El oratorio barroco hispánico: localización de fuentes musicales anteriores a 1730” en Revista de Musicología. XV - 1, Madrid: Sociedad Española de Musicología, 1992. pp. 209 - 220.
Ferrer Ballester, M.T., Fichas catalográficas y estudio de varias obras para el Catálogo de Las Edades del Hombre: La música en la Iglesia de Castilla y León, Valladolid: Fundación Las Edades del Hombre, 1991.
Otros méritos:
Premios y Reconocimientos
Miembro del Consejo Editorial de la Revista Anuario Musical editada por el Centro Superior de Investigaciones Científicas CSIC-Música. Trienio 2015-2018
Miembro de la Junta Directiva de la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana (2014-2017)
Premio Extraordinario a la Excelencia Académica, Humanística e Investigadora – «Cátedra Antonio Beristain Ipiña» de Victimología, 2017
Atlanta 2012 Teaching with Sakai Innovation Award (honorable mention) por el Master in Music Performance & Research de la Valencian International University en la modalidad Higher EDUCATION: ONLINE OR HYBRID. Miembros del equipo: María-Teresa Ferrer Ballester, José Enrique Bouché Babiloni y Francisco Escoda Patrón.
Premio extraordinario de Doctorado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid, 2000
Proyectos competitivos
Título: De oratorios, villancicos y otros dramas: inventario de un fondo inédito de los siglos XVII-XIX.
Entidad financiadora: Universidad Internacional de Valencia.
Entidades participantes: Universidad Internacional e Instituto Milá i Fontanals-CSIC
Duración: desde 15/04/2021 hasta 15/07/2022
Investigador Principal: Dra. María-Teresa Ferrer Ballester. Investigador asociado: Dr. Antonio Ezquerro Esteban.

Título: El patrimonio musical de la España moderna (siglos XVII-XVIII): recuperación, digitalización, análisis, recepción y estructuras retóricas de los discursos musicales. [Acrónimo del Proyecto Coordinado: PMEM]
Entidad financiadora: Ministerio de Economía, Industria y Competitividad [ref. HAR2017-86039-C2-1-P].
Entidades participantes: Instituto de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y Unidad de Investigación de la Universidad de Castilla La Mancha
Duración: desde 01/01/2018 hasta 30/06/2021
Investigador principal: Dr. Luis Antonio González Marín. Dr. Antonio Ezquerro Esteban

Título: La evolución de la música en Valencia y su Comunidad: fuentes, géneros, escenario y mercado (siglos XV-XVIII)
Entidad financiadora: Ministerio de Educación y Ciencia, DGICyT, [ref. HAR2009-09443]
Entidades participantes: Universidad Autónoma de Barcelona – Universidad de Valencia – Universidad Internacional de Valencia
Duración: desde01/12/2010 hasta 31/12/2012
Investigador principal: Dra. Maricarmen Gómez Muntané (UAB)

Título: Redes musicales: producción, circulación, recepción, consumo y asimilación de las formas de cultura musical en la     España de los siglos XVII y XVII
Entidad financiadora: Ministerio de Educación y Ciencia, DGICyT, ref. BHA2003-07571
Entidades participantes: Universidad de Valladolid
Duración: desde 12/2003 hasta: 12/2006
Investigador principal: Dr. Carmelo Caballero Fernández Rufete

Título: La actividad poético-musical en el seno de la Congregación de San Felipe Neri durante los siglos XVII-XVIII. La contribución castellana
Entidad financiadora: Junta de Castilla y León - Programa General de Apoyo a Proyectos de Investigación [ref. VA03/04]Entidades participantes: Universidad de Valladolid
Duración: desde 1/03/2004 hasta: 1/03/2006
Investigador principal: Dra. María-Teresa Ferrer Ballester

Título: El oratorio en España: génesis, desarrollo y tipología del género en el siglo XVIII
Entidad financiadora: Ministerio de Ciencia y Tecnología, DGICyT [ref. BFF2000-0828]
Entidades participantes: Universidad de Valladolid (Departamento de Literatura Española y Sección departamental de Historia y Ciencias de la Música)
Duración: desde 23/12/2000 hasta 23/12/2003
Investigador principal: Dra. Irene Vallejo González

Estancias de investigación
University of California en Riverside (USA), 2022
Università di Pavía - Cremona (Italia), 2014
Oficina del Historiador de la Habana (Cuba), 2007
University of Sheffield (UK), 2006
Universidad de North Carolina (USA), 1999
Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes en Roma (Italia), 1993-1994
Categoría docente: Nivel I según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades
Dra. Anna Cazurra Basté
Doctora en Hª del Arte (especialidad Musicología). Compositora
Dra. Anna Cazurra Basté
Email
Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: Anna Cazurra Basté
Asignaturas:
Géneros y formas I - Grado en Musicología
Géneros y formas II - Grado en Musicología
Introducción al análisis musical - Grado en Musicología
Métodos y técnicas de investigación - Máster Universitario en Interpretación e Investigación musical
Innovación docente e iniciación a la investigación - Máster Universitario en Educación secundaria
Educación musical - Grado en Educación Infantil
Historiografía de la Música - Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Doctora en Historia del Arte (especialidad Musicología). Universidad Autónoma de Barcelona, 1993.
Acreditado, agencia y año
Profesor Acreditado Contratado Doctor por Aneca, 1978.
Profesora Acreditada Doctora para Universidad Privada Aneca, 2001.
Profesora Acreditada Ayudante Doctora por Aneca, 2001.
Profesora Acreditada Contratada Doctora por Aneca, 2001.
Experiencia Profesional:
Profesora visitante. Departamento de composición. Urals Mussorgsky State Conservatoire in Yekaterinburg (Ekaterinburg, Rusia) (Abril 2016)
Profesora de Composición y Orquestación
Conservatorio Superior de Música de Valencia (Sept. 2014-2016)
Profesora de Música. Grados de Educación Primaria y Secundaria. Universidad de Tarragona (Sept 2011-2013)
Profesora de Composición y Contrapunto
Conservatorio Superior de Música de Castellón (Sept. 2011-2014)
Profesora contratada. Historia y Ciencias de la Música. Dirección de tesis doctorales. Universidad Católica de Valencia (Sept. 2005-2011)
Visiting Professor. City University of New York, Foundation for Iberian Music (Jun. 2003-Oct. 2004)
Profesora visitante. Departmento de Historia del Arte. Universidad de Barcelona.
Investigadora reconocida “Distinció de la Generalitat de Catalunya per a la Promoció de la Recerca Universitària” (Sept. 2002- Dic. 2004)
Profesora asociada Departamento de Humanidades. Universidad Pompeu Fabra of Barcelona. (Enero 1995-Sept. 2000)
Líneas de Investigación:
Aproximación a la historiografía
Creación y crítica musicales entre 1880 y 1939 en Catalunya y Valencia
Recuperación y difusión del Patrimonio Musical hispánico de los siglos XVII y XVIII
Iconografía Musical
Publicaciones relevantes:
Libros
CAZURRA, Anna: Josep Duran (?-1802). Obertura en Re major, Obertura en Fa major. Editorial de Música Tritó. Barcelona, 1997

CAZURRA, Anna: El compositor i mestre de capella Joan Rossell i la seva aportació al Preclassicisme Musical Hispànic. Servei de Publicacions de la UAB, Bellaterra (Barcelona) 1994

CAZURRA, Anna: Introducció a la música. De l’antiguitat als nostres dies. Quaderns Crema. Barcelona, 2001
CAZURRA, Anna: Dotze cançons per a soprano i piano de Josep Balcells. Ediciones de la Biblioteca de Catalunya. Barcelona, 2009.

MONTSALVATGE, Xavier- CAZURRA, Anna: Sinfonietta-Concerto, per a flauta i orquestra. Reducció per a flauta i piano. Edicions Musicals Tritó. Barcelona, 2013.
Capítulos de libros
CAZURRA, Anna: “Barroc i classicisme”, en Història de la Música Catalana, Valencia i Balear. Dir. Xosé Aviñoa. Edicions 62. Barcelona, 2002

CAZURRA, Anna (Guest Editor): Iberian Music and Film. Music in Art. International Journal for Music Iconography. Vol XXVII. Spring-Fall 2002. Research Center for Music Iconography. City University of New York. 2003

Artículos
CAZURRA, Anna: “Josep Duran. Un compositor cadaquesenc a l’escola Napolitana” en Festival de Cadaqués. XXIII. Edicions Musicals Tritó. 1994

CAZURRA, Anna: “Un estudi sobre la tasca de Pedrell en la confecció del seu Diccionario biográfico de músicos y escritores de música”, en Recerca musicològica XI-XII. 1991-1992. Actas del Congreso Internacional “Felip Pedrell y el Nacionalismo musical”. Servei de Publicacions de la Universitat Autònoma de Barcelona. Bellaterra, 1996

CAZURRA, Anna: “Evolució de l’estètica musical. Innovació dins la tradició”, en Butlletí de la Societat Catalana de Musicología. IV, 1997. Actas del II Simposi de Musicologia Catalana “La Musicología a Cataluña, propuestas de futuro”. Institut d’Estudis Catalans. Barcelona, 1999

CAZURRA, Anna: “La música contemporánea y el público. El problema de la comunicación” en Campos interdisciplinares de la Musicología. Ed Begoña Lolo. Actas del V Congreso de la Sociedad Española de Musicología. Octubre de 2000. Sociedad Española de Musicología. Madrid, 2001

CAZURRA, Anna: “The Symbolism of the Muses of the Palau de la Música Catalana”, en Music in Iberian Art and Film. Music in Art. International Journal for Music Iconography. Vol XXVII. Spring-Fall 2002. Research Center for Music Iconography. City University of New York. 2003

CAZURRA, Anna: “The woman and the music in the Catalan Modernism. A study of a painting collection by Ramon Casas in the Teatre del Liceu of Barcelona”. Music in Art. International Journal for Music Iconography. Vol XXIX. Spring-Fall 2006. Research Center for Music Iconography. City University of New York. 2005

CAZURRA, Anna: “L’esperit romàntic de la Simfonia Fantàstica de Berlioz” en Revista Musical Catalana. Num. 229. Catalunya Música/Revista Musical Catalana 2018.

CAZURRA, Anna: “El cadaquesenc Josep Duran, autor de la primera òpera escrita i estrenada a Catalunya. Revista de l’Institut d’Estudis Empurdanesos. 2019.
Otros méritos:
Premios y Reconocimientos
Distinció de la Generalitat de Catalunya per a la Promoció de la Recerca Universitària (Barcelona, 2003)
Título dela obra: Recuperación y difusión del patrimonio musical catalán del siglo XVIII al XX. Recepción de la musica italiana en Catalunya, Valencia y Baleares
Concedida por la Generalitat de Catalunya
Premi Fundació Caixa de Sabadell (1997)
Título de la obra: Aproximació a la teoria i crítica de la musica a Catalunya entre 1750 i 1950. L’”italianismo” i el “wagnerismo” de la música catalana
Concedido por Fundació Caixa de Sabadell
XVI Concurs de Joves Compositors de Juventuts Musicals de Barcelona. Premi Frederic Mompou. Ier Premio (1995)
Título de la obra: Petit poema, para quinteto de metales
Concedida por Juventuts Musicals de Barcelona

Publicaciones de impacto social
Cazurra, A. (2001). Introducció a la música. De l’antiguitat als nostres dies. Barcelona: Quaderns Crema.
-Anna Cazurra. Music for piano. Albert nieto, piano. Ed La mà de Guido, Barcelona (2015). Muy buena recepción por parte de la crírica
Film: Mil Mascaras: Revenge of the Aztec Mummy, escrito por Jeff Uhlmann y dirigido por Aaron Croizer. University of Missouri, Columbia (2015)
Original score and digital rendering of music by Anna Cazurra.
-Amb veu de dona. Catalan Arts Songs by Women Composers, y Miraba la noche el alma. Latin American Songs by Women Composers, ambos con obras para soprano y piano, están editados por Mundo Arts Records, interpretados por Patricia Caicedo y Nico Stavlos.

Categoría docente: Nivel III según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades
Dra. Eugenia Gallego Cañellas
Doctora en Historia, Cultura y Territorio. Especializada en Música y Sociedad. Coordinadora del Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical.
Dra. Eugenia Gallego Cañellas
Email
Nombre y Apellidos: Eugenia Gallego Cañellas
Asignatura/s:
Producción e industria musical - Grado en Musicología
Audición musical y cultura - Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical
Responsable de prácticas externas (mención de Producción, programación y gestión) - Grado en Musicología
Titulación, institución y año:
Doctora en Historia, Cultura y Territorio. Esp. Música y Sociedad. Universidad de la Rioja, (2017)
Experiencia Profesional:
Coordinadora del Máster en Interpretación e Investigación Musical, VIU, (2022 - actualidad)
Directora de TFM. Universidad Internacional de Valencia, (2019 - actualidad)
Profesora de musicología del Conservatori Superior de les Illes Balears. (2016)
Productora musical. Casmusic. (2016 - actualidad)
Líneas de Investigación:
Música española del siglo XIX y principios del S.XX
Asociacionismo musical
Producción musical y nuevos medios digitales
Crítica musical
Publicaciones relevantes:
Música y masculinidad en los círculo sintelectuales de la Mallorca finisecular a través de la prensa. Cuadernosde Música Iberoamericana. 34, 2021, pp. 83 - 102. Universidad Complutense de Madrid, 10/12/2021
Pianista, músic militar i director simfònic: la vida musical de Josep Balaguer(1869-1951) mitjançant la premsa. Jornadas de estudios locales. 29/11/2019.
Enrique Granados y Antonio Noguera: Dos músicos «insensatos» en la Mallorca finisecular. Diagonal:An Ibero-American Music Review, 4(1).4 - 1, Universidad de Califòrnia, 31/10/2019.
La sociedad Círculo Mallorquín: conciertos privados en Mallorca a través de la prensa. Carolina Queipo y María Palacios (ed.) El asociacionismo musical en España. Estudios de caso a través de la prensa. Logroño: Calanda Music, 2019. Calanda Ediciones musicales, 01/01/2019.
Epílogo. El Álbum Blanco. The Beatles(EMI,1968). El álbum del año de la revolución. pp.283-292.T&B Editores, 2019. ISBN 978-84-949968-7
Aportacions de les Balears a la primera musicología espanyola. Les conexions de Felip Pedrell amb A. Noguera, A.J. Pont i altres intel.lectuals illencs. 1, Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 23/11/2022. ISBN 978-84-9191-247-7
Otros méritos:
Premios y Reconocimientos
Directora del espacio de creación e investigación Casmusic junto al Teatro Principal de Palma
Publicaciones de impacto social
Críticas en Ópera Actual y ediciones discográficas
Categoría docente: Nivel III, subnivel I según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dra. Maricel Totoricagüena Martín
Tít. Superior de Composición. Doctora en Equidad e Innovación en Educación. Directora del Máster en Composición Musical.
Dra. Maricel Totoricagüena Martín
Email
Nombre y Apellidos: Maricel Totoricagüena Martín
Asignaturas:
Fundamentos del lenguaje musical I - Grado en Musicología
Teatro musical de España e Iberoamérica - Grado en Musicología
Trabajo de Fin de Máster - Máster Universitario de Composición Musical
Trabajo de fin de Máster - Máster en Interpretación e Investigación Musical
Titulación, institución y año:
Doctorado interuniversitario en Equidad e Innovación en Educación - Universidades de Cantabria, da Coruña, de Vigo, de Santiago y de Oviedo (2020)
Máster Universitario de Investigación e Innovación en Contextos Educativos – Universidad de Cantabria (2013)
Certificado de Aptitud Pedagógica – Universidad de Cantabria (2006)
Especialista Universitario en Estudios Interculturales – Universidad del País Vasco (2003)
Licenciatura en Composición (homologado a Título Superior de Composición) – Universidad Nacional de Rosario Argentina (2004)
Experiencia Profesional:
Profesora asociada del área de Didáctica de la Expresión Musical de la Facultad de Educación de la Universidad de Cantabria
Profesora de Lenguaje Musical y Piano en escuelas de música y en proyecto PIMEM (Percepción Integral de la Música a través de la Estimulación Multisensorial)
Composición y arreglos musicales
Dirección de coros y pianista
Líneas de Investigación:
Aprendizaje de la música integrada con otras disciplinas artísticas y áreas de conocimiento.
Creatividad musical
Publicaciones relevantes:
Totoricagüena, M y Riaño, M.E. (2018). Enfoque docente sobre integración artística: un estudio de casos múltiples. ENSAYOS, Revista de la Facultad de Educación de Albacete, 33(2), 135-137. https://revista.uclm.es/index.php/ensayos/article/view/1694/pdf

Totoricagüena, M. y Riaño Galán, M. E. (2018). La composición musical al servicio de la interculturalidad. Relato de una experiencia educativa. Eufonía. Didáctica de La Música, 74, 12–17.

Arriaga, C., de Alba, B., Totoricagüena, M., y Cuadrado, F. J. (2017). Historias que emocionan: grabación, creación y edición sonora como experiencia colaborativa en la Universidad. Dedica. Revista de Educação e Humanidades, 12, 131–153.

Totoricagüena, M. (2017). Dramatización de debates en la formación inicial. Eufonía. Didáctica de La Música, 70, 67–71.

Totoricagüena, M y Riaño, M.E. (2016). Aproximación a los conceptos de asimilación, segregación e integración cultural a través de la composición musical. Dedica. Revista de Educação e Humanidades, 10, 215–228.

Riaño, M. E. y Totoricagüena, M. (2015). Evaluación formativa para una experiencia universitaria de integración artística. En N. Gonzáles, I. Salcines y E. García (Eds.) (pp. 1403–1412). Universidad de Cantabria.

Totoricagüena, M. y Riaño, M. E. (2014). Educación artística y realidad social: la performance como práctica transformadora. En A. Calvo, C. Rodríguez, & I. Hayas (Eds.), Congreso internacional AUFOP. Investigar para acompañar el cambio educativo y social. El papel de la Universidad. (pp. 1328–1337). Universidad de Cantabria. https://www.congresoaufop2014.unican.es/

Totoricagüena, M. (2012) Aprendizaje musical, creatividad y desarrollo emocional: una propuesta didáctica para el nivel de E.S.O. En F. Guerra, R. García-Ruiz, N. González-Fernández, P. Renés y A. Castro (Coords.), V Congreso Mundial de Estilos de Aprendizaje. Universidad de Cantabria.

Otros méritos
Proyectos competitivos
Amentúrate: mentorías universitarias para alumnado con altas capacidades de la ESO de la Comunidad de Cantabria (2019)
Estancias de investigación
Universidad del País Vasco (2019)
Universidad Nacional de Rosario – Argentina (2013)
Categoría docente: Nivel III, subnivel I según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Olga Viytiv
Soprano, Máster en Interpretación Operística. Máster en Filología Inglesa.
Olga Viytiv
Email
Nombre y Apellidos: Olga Viytiv
Asignaturas:
Comunicación en inglés I - Grado en Musicología
Comunicación en inglés II - Grado en Musicología
Gestión prácticas externas (Mención I. Patrimonio musical - Grado en Musicología
Titulación, institución y año de finalización:
Máster en Interpretación Operística, Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo (2017)
Grado Superior de Enseñanzas Artísticas, Interpretación Canto, Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo (2016)
Máster en Filología Inglesa, Universidad Nacional Iván Frankó de Leópolis (2010)
Licenciada en Filología Inglesa, Universidad Nacional Iván Frankó de Leópolis (2009)
Experiencia Profesional:
Profesora de inglés en Caxton College, Valencia
Profesora de inglés y directora del círculo dramático en la Universidad Nacional Iván Frankó de Leópolis (2010-2012)
Otros méritos
Premios y reconocimientos
1er premio y premio a mejor dúo en el 16º Concorso Internazionale di Canto Cameristico "Seghizzi" (Gorizia, Italia)
Categoría docente: Nivel V según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dr. Javier García-Luengo Manchado
Doctor en Historia del Arte. Miembro del Comité Ejecutivo de la Fundación Gregorio Prieto.
Dr. Javier García-Luengo Manchado
Email
Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: Javier García-Luengo Manchado
Asignaturas:
Historia del Arte I - Grado en Musicología
Historia del Arte II - Grado en Musicología
La Estética en la Recreación del Hecho Musical - Máster Universitario en Investigación e Interpretación Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca, 2006.
Acreditado, agencia y año:
Profesor Contratado Doctor, ANECA, 2013
Profesor Ayudante Doctor, ANECA, 2011
Profesor de Universidad Privada, ANECA, 2011
Reconocido el Sexenio de Investigación, CNEAI 2013-2018 (CNEAI).

Líneas de Investigación:
Arte sacro contemporáneo
Arte figurativo español del siglo XX
Arte y homoerótica
Arte y Generación del 27
Publicaciones relevantes:
2018: García-Luengo, J. El Museo de la Fundación Gregorio Prieto, Madrid, Fundación Gregorio Prieto.
2017: García-Luengo Manchado, Javier. Paco Lucio. La cinematografía de la pintura. TAI, Madrid, 2016.
2016: García-Luengo Manchado, Javier. Gregorio Prieto. Vida y obra (1897-1992). Fundación Gregorio Prieto, Madrid, 2016.
2020: García-Luengo Manchado, Javier. De iconografía y vanguardia: la pintura de Antonio Povedano (1918-2008), Laboratorio de Arte, n. 32, pp. 455-474.
2019: García-Luengo Manchado, Javier, La tradición clásica como referencia de vanguardia: la antigüedad griega y romana en la obra del pintor Gregorio Prieto (1892-1997), Studia philologica valentina, n. 21, pp. 117-132.
2018: García-Luengo Manchado, Javier, Gregorio Prieto: Cervantes y Don Quijote como experiencia estética, Atrio, Universidad Pablo Olavide, n. 24, pp. 104-121.
2017: García-Luengo Manchado, Javier. El Estridentismo mejicano. Semblanza histórico-estética, Cuadernos Hispanoamericanos, AECID, n. 800, pp. 42-53.
2017: García-Luengo Manchado, Javier. La iconografía de la misericordia en el arte contemporáneo, Revista de Estudios Eclesiásticos, n. 360, pp. 95-110.
2016: García-Luengo Manchado, Javier: El pintor sevillano Joaquín Valverde Lasarte (1896-1982). Una aproximación a su vida y a su obra, Laboratorio de arte, Universidad de Sevilla, n. 28, pp. 519-542.
2014: García-Luengo Manchado, Javier: La Madre de Dios y el culto mariano en el arte y la literatura de la España de la Edad de Plata. Aceptada su publicación en: Revista de Estudios Eclesiásticos, Facultad de Teología de la Universidad Pontificia de Comillas de Madrid, pp. 533-546.
2013: García-Luengo Manchado, Javier: La Promoción de 1915 en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid: una visión global, Boletín del Seminario de Arte y Arqueología de la Universidad de Valladolid, n. 79, pp. 227-246.
2013: García-Luengo Manchado, Javier: Arte y espiritualidad: reflexiones en torno a una exposición, Razón y Fe, n. 1375, Universidad Pontificia de Comillas, pp. 453-460.
2012: García-Luengo Manchado, Javier: La primera promoción de la Residencia de paisajistas de El Paular, Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid, n. 47, pp. 115-124.
Otros méritos:
Premios y Reconocimientos
Consejero electo del Instituto de Estudios Manchegos
Académico correspondiente de la Academia Andaluza de la Historia
Académico de Número de la Hispanoamericana de Ciencias, Artes y Letras de México (correspondiente de la Real Hispanoamericana Española).
Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Salamanca, 2006
Proyectos competitivos
2019-2021: Colaborador del proyecto de investigación de carácter competitivo: Humanidades, Patrimonio y Ciencias Sociales como proceso de hibridación de innovación educativa y felicidad académica, Universidad Don Bosco de El Salvador, financiado por esta misma institución.
Estancias de investigación
2021: Estancia de investigación en el Centro de Estudios Históricos y Culturales de la Mujer de México, Ciudad de México, entre el 5 de julio y el 6 de agosto.
2021: Estancia de Investigación en el Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales de la Universidad de Granada, del 1 de marzo al 4 de junio, donde abordó una investigación sobre la didáctica de las ciencias sociales y el patrimonio artístico a través de materiales docentes museísticos.
2020: Estancia de investigación en el Departamento de Humanidades de la Universidad Anáhuac de México, entre el 7 de enero de 2017 y 7 de febrero.
2018: Estancia de investigación en el Departamento de Humanidades de la Universidad Anáhuac de México, entre el 1 de diciembre de 2017 y 28 de febrero.
2015: Estancia de investigación en el Departamento de Humanidades de la Universidad Anáhuac de México, entre el 10 de enero y el 10 de febrero.
2012: Estancia de investigación en el Departamento de Humanidades de la Universidad Anáhuac, México, entre el 9 de enero y el 9 de agosto.
Otras publicaciones
2023: García-Luengo Manchado, Javier. Historia del Arte I, Universidad Internacional de Valencia
2018: García-Luengo Manchado, Javier, La humanidad en la Corte de Carlos II: los retratos de Eugenia Martínez Vallejo, de Juan Carreño de Miranda, Atticus, Valladolid, n.8, pp. 39-48.
2016: García-Luengo Manchado, Javier. De la bufonería en la Corte de los Austrias al arte moderno: Pablo de Valladolid, de Velázquez, Atticus, Valladolid, n.7, pp. 19-31.
2016: García-Luengo Manchado, Javier: “Cantar el mismo verso con distinta agua”: la XXI edición de las Edades del Hombre, Razón y Fe, n. 1417, Universidad Pontificia de Comillas, pp. 431-437.
2015: García-Luengo Manchado, Javier: Historia y cultura en torno a la Semana Santa de México: el drama de la Pasión en Taxco, Lignum. Revista de información de arte, historia y tradiciones religiosas, n. 5, Sevilla, pp. 9-15.
2015: García-Luengo Manchado, Javier: A su imagen. Arte, cultura y religión: Dios y la salvación protagonistas de la historia, Razón y Fe, n. 1395, Universidad Pontificia de Comillas, pp. 101-105.
2014: García-Luengo Manchado, Javier: Ecce Panis Angelorum: Eucharistia, Razón y Fe, n. 1391, Universidad Pontificia de Comillas, pp. 211-217.
2014: García-Luengo Manchado, Javier: Entre la ironía y la realidad: ARCO 2014, Razón y Fe, n. 1385, Universidad Pontificia de Comillas, pp. 277-282.
2013: García-Luengo Manchado, Javier: Credo: tras los pasos del Arte y de la Fe, Razón y Fe, n. 1379, Universidad Pontificia de Comillas, pp. 235-239

Categoría docente: Nivel III, subnivel I, según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dr. Rafael Salinas Tello
PhD. en Música y DMA en interpretación musical (piano). Docente en la VIU y en la ESMUC.
Dr. Rafael Salinas Tello
Email
Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: Rafael Salinas Tello
Asignatura/s:
Fundamentos de la Interpretación histórica - Máster de Investigación e Interpretación musical
Análisis musical II - Grado de Musicología
Fundamentos del Lenguaje musical II - Grado de Musicología
Titulación, institución y año:
Título superior de Piano. Conservatorio Superior de Música de Valencia
DMA en interpretación musical (piano). Conservatorio de San Petersburgo (Rusia)
Ph.D. en Música. Conservatorio de San Petersburgo (Rusia)
Experiencia Profesional:
Profesor superior de piano. Profesor de Teoría de la Interpretación. ESMUC.
Docente en el Máster de Investigación e Interpretación musical y en el Grado de Musicología. VIU.
Coordinador de programas internacionales (ERASMUS, ERASMUS+)
Director de la Escuela de Música S. Gregori de Barcelona
Experiencia en gestión educativa (Jefe de estudios en ESMUC y coordinador de proyectos educativos en la AEC)
Diseño e implementación del programa ESMUC JUNIOR para alumnado de altas capacidades.
Líneas de Investigación:
Historia de la interpretación musical
Psicología de la interpretación musical
Docencia de la interpretación musical
Altas capacidades intelectuales en música

Categoría docente: Nivel IV según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados
Dr. David Ruiz Molina
Dr. David Ruiz Molina, Compositor y Doctor en Patrimonio
Dr. David Ruiz Molina
Email
Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: David Ruiz Molina
Asignaturas:
Fuentes e Historiografía Musical - Grado en Musicología
Música y Literatura - Grado en Musicología
Patrimonio Musical del Mundo Hispano - Grado en Musicología
Evolución o Involución de los Procesos Sonoros - Máster en Interpretación e Investigación Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Doctor en Patrimonio – Universidad de Córdoba 2020
Máster en Gestión Cultural – Universitat Oberta de Catalunya 2015
Título Profesor Superior de Música Especialidad Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación (Según Real Decreto 1,564/1982 de 18 de junio) – Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 2003
Diplomatura Maestro Especialidad de Educación Musical – Escuela Universitaria del Profesorado de Educación General Básica ESCUNI 2002
Título Profesor Grado Medio de Música, Especialidad Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento – Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria 2000
Experiencia Profesional:
Compositor (2000 – Actualidad)
Profesor Doctor - Universidad Internacional de Valencia (2020 – Actualidad)
Coordinador de Investigación – Centro Superior Katarina Gurska (2020 – Actualidad)
Profesor en Grado Superior de Música – Centro Superior Katarina Gurska (2017 – Actualidad)
Líneas de Investigación:
Recuperación del patrimonio musical
Composición musical
Estética musical
Cultura y educación
Publicaciones relevantes:
El sincretismo evolutivo y su aplicación en la composición del “Miserere mei a 8 coros e instrumentos” para la Catedral de Córdoba. Revista AV Notas. 8, pp. 108 – 131 (2019). ISSN 2529-8577
El arte definido como acto comunicativo. Revista AV Notas. 6, pp. 111- 223 (2018). ISSN 2529-8577
Cultura y discultura: realidades contrarias. Conceptos antagónicos. Revista Av Notas. 3, pp. 36 - 45. (2017). ISSN 2529-8577
Otros méritos:
Otras publicaciones
Conciencia, contenido y patrimonio estéticos en la praxis compositiva actual. Acta y Comunicación en el I Congreso Internacional Intersección: arte, sociedad y tecnología en la innovación musical, Universidad de Valladolid. Procompal Publicaciones ISBN 13: 978‐84‐9881‐550‐4
Beauty and ashes. For sax quartet and projected text (Full Score). ISMN: 9790216200752. Osaka Mozart Association - Da Vinci (2020).
Miserere a 8 coros e instrumentos para la catedral de Córdoba (Full Score). ISMN: 9790216200707. Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition (2019)
Miserere a 7 coros e instrumentos 1708 de Agustín de Contreras. (Full Score). ISMN: 9790216200660. Osaka: Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, (2019).
Miserere a 7 coros e instrumentos 1712 de Agustín de Contreras. (Full Score). ISMN: 9790216200677. Osaka: Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, (2019).
Miserere a 7 coros e instrumentos 1714 de Agustín de Contreras. (Full Score). ISMN: 9790216200684. Osaka: Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, (2019).
Miserere a 7 coros e instrumentos 1715 de Agustín de Contreras. (Full Score). ISMN: 9790216200691. Osaka: Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, 2019)
Peace and light, sonata – nuba, for cello. ISMN: 9790216200769. (Full Score). Osaka: Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, (2019).
Athena’s soldier, madrigal for eight voices a cappella. (Full Score). Osaka: Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, (2019).
Clouds, for string quartet. (Full Score). Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition. (2017).
Galaxies. para flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, violín, viola, violonchelo, contrabajo, piano a cuatro manos y percusión. (Full Score). ISMN: 9790216206815. Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition, (2017).
Introspection, for vibraphone. (Full Score). Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition. (2017).
Narciso, miniatura de balet para un bailarín, flauta, clave y dos guitarras flamencas. (Full Score). Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition. (2017)
Selvalanza, para piano a cuatro manos. (Full Score). Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition. (2017)
Templos. para flauta alto, corno inglés, clarinete bajo, violín, viola, violonchelo, piano y percusión. (Full Score). Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition.2017.
¡Oh, Fortuna!, poema para piano. (Full Score). Osaka Mozart Association - Da Vinci Edition. (2017

Categoría docente: Nivel IV según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados
Dr. Eduardo Chávarri Alonso
Doctor en Musicología, profesor y gestor cultural
Dr. Eduardo Chávarri Alonso
Email
Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: Eduardo Chávarri Alonso
Asignaturas:
Gestión y programación de eventos musicales - Grado en Musicología
Metodologías de la educación musical - Grado en Musicología
Tecnologías aplicadas a la música - Grado en Musicología
Dirección de TFG - Grado en Musicología
Evolución o Involución de los Procesos Sonoros - Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical
Dirección de TFM - Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical
Aprendizaje y enseñanza de música - Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas
Historiografía de la Música - Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Doctor en Musicología, Universidad Complutense de Madrid (2018)
Experiencia Profesional:
Universidad Internacional de Valencia
Universidad Internacional de La Rioja
Rioja Filarmonía
Líneas de Investigación:
Recepción musical
Chopin en España
Música instrumental del siglo XIX
Música para piano.
Publicaciones relevantes:
“Genios paralelos: la recepción comparada de Beethoven y Chopin a través del recital pianístico”, en Cascudo García-Villaraco, Teresa (coord.).
Un Beethoven ibérico: dos siglos de transferencia cultural, 2021; “La mujer y la música de Chopin: El papel de las pianistas españolas del siglo XIX a través del estudio de su recepción en prensa”, en Pérez Colodrero, Consuelo y Tormo Valpuesta, Candela (ed. Lit).
Afinando ideas: Aportaciones multidisciplinares de la joven musicología española, 2020
La recepción de Chopin en España en el siglo XIX. 2019; "Chopin ya todo un clásico: la recepción de la música de Chopin en las salas de conciertos españolas durante el último tercio del siglo XIX."
Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques. Sociedad Española de Musicología (SEDEM), 2018.
"Chopin fuera del piano: arreglos y adaptaciones para conjunto de las obras de Chopin en España durante el siglo XIX." III Encuentro Iberoamericano de Jóvenes Musicólogos: actas. Sevilla, 10-11 marzo 2016. Tagus-Atlanticus Associação Cultural, 2016.
"La introducción y recepción de la obra de Chopin en España durante la primera mitad del siglo XIX." Musicólogos Libro de Actas (2015).
Otros méritos:
Presidente de Rioja Filarmonía

Categoría docente: Nivel IV según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Antonio Olea Baeza
Máster en música española e hispanoamericana
Antonio Olea Baeza
Email
Nombre y Apellidos: Antonio Olea Baeza
Correo electrónico: [email protected]

Asignatura/s y titulación a la que corresponden: Notación Musical y Técnicas Editoriales I. Grado en Musicología.
- La Música en la Antigüedad y la Edad Media. Grado en Musicología.
Titulación, institución y año:
Máster Universitario en Música Española e Hispanoamericana. Universidad Complutense de Madrid (2020).
- Grado en Musicología. Universidad Complutense de Madrid (2019).
Experiencia Profesional:
Ayudante de Investigación (2021 – 2023), de las ayudas concedidas a la UCM convocadas por la Comunidad de Madrid en BOCM 10-7-2020. Referencia: CT4/21-CT5/21.
Personal Laboral de Investigación (2023 – actualidad). Contrato de Investigación de actividades científico-técnicas (PLI). Referencia: PLI33/23.
Profesor Grado en Musicología (2023 – actualidad). Universidad Internacional de Valencia – VIU.

Líneas de Investigación:
Edad Media, Música Medieval, Liturgia Hispánica, Canto Hispánico.
• Premios y Reconocimientos:
Primer Premio del VI PhDay Geografía e Historia 2022: 600€. Premio obtenido en la Jornada PhDay UCM 2022, impulsada por la Escuela de Doctorado de la Universidad Complutense de Madrid, con la ponencia: “El Canto Hispánico en los Manuscritos de La Rioja. Una aproximación a su estudio”.
Categoría docente: Nivel VI según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Juan Díaz de Corcuera Herrador
Master en Musicología Aplicada e intérprete especializado en la música de los siglos XV y XVI
Juan Díaz de Corcuera Herrador
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Nombre y Apellidos: Juan Díaz de Corcuera Herrador
Asignaturas:
Notación musical y Técnicas editoriales II - Grado en Musicología
La Música del Renacimiento - Grado en Musicología
Métodos y recursos musicales para la educación - Grado en Educación Primaria
Música y TIC - Grado en Educación Primaria
Titulación, institución y año:
Máster Universitario en Musicología con Especialidad en Musicología Aplicada, Universidad de la Rioja (2022)
Diplom für Alte Musik, Schola Cantorum Basiliensis (2013)
Experiencia Profesional:
Docente de Teoría e Interpretación Históricamente Informada (Profesor asociado), Universidad Central (Bogotá - Colombia) (2013 – 2019)
Intérprete de música de los siglos XV y XVI con diferentes conjuntos europeos especializados. (1998 - presente)
Líneas de Investigación:
Recepción del repertorio europeo en la Nueva España en los inicios del periodo virreinal.
Otros méritos
Premios y reconocimientos
Premio extraordinario fin de máster en musicología, curso 2021-22, Universidad de la Rioja
Primer premio de la MA Competition (2000)
Premio de la International Young Artist’s Presentation (IYAP) del Festival Laus Polyphoniae (2000)
Categoría docente: Nivel VI según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dra. Mª Luisa Navarro Pascual
Doctora en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura – Musicología. Docente e investigadora en Centro Superior Katarina Gurska.
Dra. Mª Luisa Navarro Pascual
Email
Nombre y Apellidos: María Luisa Navarro Pascual
Correo electrónico: [email protected]

Asignatura/s y titulación a la que corresponden:
Fundamentos de organología (Grado en Musicología)
Gestión y catalogación del Patrimonio Musical (Grado en Musicología)
Iconografía musical española e iberoamericana (Grado en Musicología)

Titulación, institución y año:
Doctora en EstudiosArtísticos, Literarios y de la Cultura – Musicología por la Universidad Autónoma de Madrid, 2020.
Máster en Gestión de la Documentación Musical por la Universidad Autónoma de Madrid, 2013.
Profesora Superior de Musicología por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 2001.
Experiencia Profesional:
Profesora Historia de la Música, Estética y Filosofía de la Música y Fundamentos históricos, organológicos y acústicos del instrumento, Escuela Superior de Música Forum Musikae.
Profesora Máster en Investigación Musical Interdisciplinar, Centro Superior Katarina Gurska.
Tutora académica de TFM y TFE, Centro Superior Katarina Gurska.
Profesora Historia de la Música, Centro Superior Katarina Gurska.
Profesora Historia de la Música, Análisis y Acompañamiento, Conservatorio Montserrat Caballé
Líneas de Investigación:
Música escénica y dramaturgia en el Clasicismo español.
Música española de los siglos XVIII y XIX
Categoría docente: Nivel IV según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dr. Jordi Pons Farré
Doctor en Humanidades. Autor de publicaciones editadas por Acantilado.
Dr. Jordi Pons Farré
Email
Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: Jordi Pons Farré
Asignaturas:
Estética y Pensamiento Musical I (22GMUS) - Grado en Musicología
Estética y Pensamiento Musical II (31GMUS) - Grado en Musicología
Métodos de Investigación Musical (11MMUS) - Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical
Materia Complementaria al Trabajo Fin de Máster (14MMUS) - Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Doctor en Humanidades. Universidad Pompeu Fabra, 2001.
Título de profesor superior. Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, 1988.
Experiencia Profesional:
Profesor en el Máster en Enseñanzas Artísticas «Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea» de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (Valladolid), 2020.
Profesor de Estética de la Música, Historia de la Música e Historia del Arte en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, 2004-2020
Líneas de Investigación:
Forma, belleza y arte en la filosofía de la Antigüedad (Platón, Aristóteles, Plotino).
La forma en la teoría y la filosofía del arte de los siglos XIX y XX.
Música, teología y pensamiento filosófico en la primera mitad del siglo XX.
Publicaciones relevantes:
Pons, J. (2000). Schönberg, el aforista. Almunia. Revista de Creación y Pensamiento, 4, pp. 19-25.
Pons, J. (2003). Sobre la idea de la música absoluta: Arthur Schopenhauer y los románticos. En J. Solana, E. Burgos y P. L. Blasco (Eds.), Las raíces de la cultura europea. Ensayos en homenaje al profesor Joaquín Lomba (pp. 565-575). Prensas Universitarias de Zaragoza-Institución «Fernando el Católico».
Pons, J. (2006). Arnold Schönberg. Ética, estética, religión. Acantilado.
Pons, J. (2015). El camino hacia la forma. Goethe, Webern, Balthasar. Acantilado
Pons, J. (2020). El éxodo de Schönberg. En Jan Assmann et al., La palabra que falta. El dios indecible de Moisés y Aarón de Schönberg (pp. 9-18). Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Categoría docente: Nivel IV según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dra. Alicia Pajón Fernández
Doctora en Musicología
Dra. Alicia Pajón Fernández
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Nombre y Apellidos: Dra. Alicia Pajón Fernández
Asignaturas:
Sociología de la Música - Grado en Musicología
Titulación, institución y año:
Graduada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo (2017)
Máster en Patrimonio Musical por las universidades de Granada, Oviedo e Internacional de Andalucía (2018)
Doctora en Musicología por la Universidad de Oviedo (2023)
Experiencia Profesional:
Personal Docente e Investigador en Formación (Severo Ochoa) en la Universidad de Oviedo (2019-2023)
Líneas de Investigación:
Crítica musical
Música y prensa
Música del siglo XX
Músicas populares urbanas
Publicaciones relevantes:
“Galicia sitio distinto?: Music in Galicia during the transition”. En: Beyond sentidiño: New Diasporic Reflections on Galician Culture. Daniel Amarelo y Laura Lesta (eds.). Nueva York: Routledge. En prensa.

“Basta para que las chicas luzcan sus tacones y lo que les sigue”: Música y mujer en el ABC durante la transición española”. En: Cuadernos de Música Iberoamericana, nº 34, 2021, pp. 147-170

“La Nueva Canción Latinoamericana en El País y ABC durante la Transición” En, desde y hacia las Américas. Músicas y migraciones transoceánicas. Victoria Eli, Javier Marín y Belén Vega (eds.). España: Dykinson, 2021, pp. 525-542

“A ese músico que se va y al saber hacer que nos deja. Las necrológicas en el entramado discursivo de los diarios nacionales”. En: Revista Inclusiones, vol. 8, 2021, pp. 483-501.

“Mujer, música y Transición. Una perspectiva desde el diario El País”. En: Zer – Revista de Estudios de Comunicación vol. 24, nº 46, 2019, 253-268.

“El País y la música en la Transición. Diseñando un canon sonoro de Izquierdas”. En: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Prensa y música, música y prensa: pasado, presente y… ¿futuro? Marco Antonio de la Ossa Martínez (ed.). España: Procompal Publicaciones, 2018 Pp. 131-16

Otros méritos
Proyectos competitivos
“Músicas en conflicto en España y Latinoamérica: entre la hegemonía y la transgresión” (SIGLOS XX Y XXI) [MINECO-16-HAR2015-64285-C2-1-P]
"Música en España y el cono sur americano: transculturación y migraciones (1939-2001)" [MCI-20-PID2019-108642GB-I00]
Estancias de investigación
Universidad de Princeton (2023)
Categoría docente: Nivel IV según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Gabriel Santander
Máster en Investigación Musical y Título Superior en Composición. Compositor especialista en Análisis Musical y Fundamentos de Composición
Gabriel Santander
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Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: Gabriel Santander Serrano
Asignaturas:
La música del Clasicismo - Grado en Musicología
Enfoques analíticos y compositivos - Máster en Composición
Titulación, institución y año:
Máster en Investigación Musical, Universidad Internacional de Valencia (2021)
Título Superior de Música en Composición, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (2009)
Experiencia Profesional:
Profesor de La música del Clasicismo en el Grado en Musicología de la Universidad Internacional de Valencia (2021-2022)
Profesor de Fundamentos de Composición en Conservatorios Profesionales de Música de la Comunidad de Madrid (2018-2022)
Profesor de Comunicación en inglés I en el Grado en Musicología de la Universidad Internacional de Valencia (2018-2022)
Director artístico del Ensemble Komboï (Neue Musik auf Alten Instrumenten) de Berlín (2016-2020)
Ponente en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla y la Universität der Künste Berlin (2009-2019)
Líneas de Investigación:
Análisis musical y semiótico de la música de los siglos XX y XXI (2012-2022)
Creación e investigación con instrumentos de música antigua para la nueva música junto con el Ensemble Komboï, (2015-2020)
Publicaciones relevantes:
MIKROPHONIE I de Karlheinz Stockhausen, Análisis del proceso compositivo. Espacio Sonoro, Revista de Música Actual, 2012:
Otros méritos
Premios y Reconocimientos
Premio de Composición “Clang Cut Book” 2013, organizado por el Kammerensemble für Neue Musik (KNM) Berlin.
Primer Premio en el Concurso de Composición Flora Prieto 2010, organizado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Proyectos competitivos
Proyecto seleccionado en la convocatoria para compositores y ensembles Vang 2019, organizado por Vang - músicas en vanguardia, Auditorio CentroCentro, Madrid.
Otras publicaciones:
Traducción conjunta (Marija Pendeva) de seis obras de teatro de Goran Stefanovski. Proyecto financiado por el programa Europa Creativa de la Comisión Europea y en colaboración con la Asociación de Directores de Escena de España (ADE), 2014-2016.
Categoría docente: Nivel V según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dr. Robert Ferrer Llueca
Director de Orquesta, Doctor en Musicología
Dr. Robert Ferrer Llueca
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Currículum Vitae
Nombre y Apellidos: Dr. Robert Ferrer Llueca
Asignatura/s:
Evolución o Involución de los Procesos Sonoros - Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical
Análisis musical III - Grado en Musicología
Dirección musical e interpretación para compositores - Máster Universitario en Composición Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Doctor en Musicología. Universidad Masaryk de Brno, 2021.
Experiencia Profesional:
Director de orquesta y Musicólogo, 2009–.
Profesor VIU, 2017–.
Coordinador del Grado en Musicología, VIU, 2021-2022.
Director del Máster Universitario en Composición Musical, VIU, 2022-2024.
Líneas de Investigación:
Recepción del compositor Leoš Janáček en España.
Música valenciana en la transición del siglo XIX al XX.
Análisis de la música de los siglos XX y XXI.
Publicaciones relevantes:
Ferrer Llueca, R. (2014). Las manifestaciones culturales en su contribución a la creación de la "idea de Europa": el caso de El corregidor y la molinera. Extravío, 7, 25-41. https://ojs.uv.es/index.php/extravio/article/view/3089/3375

Ferrer Llueca, R. (2015). Rigoberto Cortina Gallego (1843-1920). Vida y obra a la luz de las fuentes documentales. Institució Alfons el Magnànim.

Ferrer Llueca, R. (2018). Leoš Janáček en España a través del archivo de RTVE. En Ossa Martínez, M. A. (Ed.), ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Prensa y música, música y prensa: pasado, presente y... ¿futuro? (pp. 111-127). Procompal Publicaciones.

Ferrer Llueca, R. (2021). The reception of Leoš Janáček’s Jenůfa in Spain (2). More incidental Jenůfas and an overview on the Spanish reception of Janáček’s operas. In Kozel, D. and Steinmetz, K. (Eds.), Janáčkiana 2020. Sborník z 35. ročníku mezinárodní online muzikologické konference (pp. 117-125). Ostravská univerzita
Otros méritos:
Premios y Reconocimientos
Premio Euterpe a la Investigación Musical de la FSMCV, 2015.
Premio Extraordinario en la modalidad de Tesis Doctorales por la Fundación Leoš Janáček de Brno, 2021.
Publicaciones de impacto social
“Temas de Música” Leoš Janáček (8 programas radiofónicos). Radio Clásica de RNE, 2019.

Categoría docente: Nivel IV según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dra. María de Lourdes Rebollo García
Doctora en Historia del Arte y Musicología.
Dra. María de Lourdes Rebollo García
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Nombre y Apellidos: María de Lourdes Rebollo García
Asignaturas:
La música del siglo XIX, Management, promoción y contratación musical - Grado en Musicología
Dirección de Trabajos Fin de Máster - Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical
Dirección de Trabajos Fin de Máster - Máster Universitario en Formación del Profesorado, especialidad Música
Titulación, institución y año:
Doctora en Historia del Arte y Musicología (Universitat Autònoma de Barcelona, 2015),
MA in Music Performance Studies (City, University of London, 1992),
Postgraduate in Piano and Academic Studies (Trinity College of Music, London, 1990)
Licenciada en Piano (Universidad Nacional Autónoma de México, 1987)
Experiencia Profesional:
Académica
Profesor contratado Doctor, Universidad Internacional de Valencia (desde octubre 2022)
Especialista en rollos de música, Biblioteca de Catalunya (2022)
Profesora colaboradora, Universidad Internacional de Valencia (2019-2022); más de 60 TFM dirigidos
Profesora titular de Piano, Conservatorio de Música del Estado de México (1993-2014)
Profesora de Piano y de Promoción y producción artísticas; Coordinadora de Extensión Académica y Difusión, Conservatorio Nacional de Música (2008-2011)
Profesora de carrera de Piano y Música de cámara, Facultad de Música UNAM, y de Historia de la Música, Escuela Superior de Música, INBA (1993-1994)
Gestión cultural
Gerente de Grupos Artísticos, Instituto Nacional de Bellas Artes, México (2007-2008)
Subcoordinadora Nacional de Música y Ópera, Instituto Nacional de Bellas Artes, México (1998-2001)
Coordinadora de Información y Difusión, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información "Carlos Chávez", CENIDIM (1994-1996)
Coordinadora de eventos del Pabellón de México, Expo Sevilla 92
Líneas de Investigación:
Estudio y análisis de grabaciones (uso de Sonic Visualiser)
Música para piano de los siglos XIX y XX
Prácticas interpretativas
Patrimonio musical sonoro
Pedagogía y psicología de la música
Publicaciones relevantes:
Iberia de Isaac Albéniz: estudio de sus interpretaciones a través de “El Puerto” en los registros sonoros (Tesis doctoral, UAB, 2015).
Mazurcas para piano de Manuel M. Ponce. Edición, digitación y notas críticas de Lourdes Rebollo. UNAM, 2002. ISBN 970-32-0028-1
Repertorio de obras para piano de Ricardo Castro. Bibliomúsica: revista de documentación musical. 8-9, pp. 45 - 51. CONACULTA, INBA, CENIDIM, 1994.
Spanish influences in the work of Claude Debussy. (City, 1992)
Comparison of different recorded interpretations of Debussy’s La Cathédrale engloutie. (City, 1992)
Bibliografía de música mexicana para piano en la Biblioteca de la Escuela Nacional de Música. (UNAM, 1987)
Otros méritos
Premios y Reconocimientos
Beca para estudios de Postgrado en Trinity College of Music, London, del British Council (1988-1990) y de Master of Arts in Music en City, University of London, de la Universidad Nacional Autónoma de México (1990-1992)
Beca para estudios de Doctorado en la Universitat Autònoma de Barcelona del FONCA, Gobierno de México (2011-2014)
Miembro del comité de Becas para mexicanos del Gobierno de Japón, área de Música (2009-2010)
Miembro del comité de Becas Fullbright-García Robles, área de Música (2002)
Proyectos competitivos
De Miquel, M.A. (IP): Rebollo, MdL (Co-IP). Encouraging Development of New Intracerebral Connectivties Through Piano-Terapy in Stroke Patients. La Caixa Health Reserch, 2017.
De Miquel, M.A. (IP): Rebollo, MdL (Co-IP). Pianotherapy (PT). Music therapy based on the principles of piano teaching for the rehabilitation of patients after stroke. La Marató TV3, 2016.
Rebollo, L. Rescate, estudio y propuesta de edición de las Mazurcas para piano de Manuel M. Ponce. Programa de Fomento Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (1995-1996)
Congresos y Seminarios
“Rollos de piano grabados por artistas (hand played and reproducing rolls) localizados en España. Estudio preliminar para su catalogación”. Seminario de Trabajo, Universidad Complutense de Madrid (28 octubre 2022)
“Common Trends of Interpretation Between Alicia de Larrocha (Pupil) and Frank Marshall (Teacher) in Their Recordings of ‘El Puerto’ (from Iberia) by Albéniz”. 2nd Global Piano Roll Meeting (Berna, Suiza, 17-20, June 2022)
“Piano Rolls in Spain”. 2nd Global Piano Roll Meeting (Leipzig, 25 July 2018)
“Rotlles de pianola de artista”. Seminari Enric Granados. Museu de la Música, el Institut d’Estudis Catalans y la Biblioteca de Catalunya (15-16 diciembre 2016)
“The collection of artist’s piano rolls at the Biblioteca de Catalunya”. 17th Diskografentag-International Conference (Barcelona, 27-29 May 2016)
Categoría docente: Nivel IV según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.
Dr. Clemente de Pablos Miguel
Dr. en Historia del Arte. Especialista en Historia y Estética de la Cinematografía. Especialista en Historia del Mundo Contemporáneo.
Dr. Clemente de Pablos Miguel
Email
Nombre y Apellidos: Clemente de Pablos Miguel
Asignaturas:
Música y Medios de Comunicación - Grado en Musicología
Música para Medios Audiovisuales - Máster en Composición Musical
Titulación, institución y año de finalización:
Doctor en Historia del Arte, UVA, (2013)
Postgrado Especialista en Historia y Estética de la Cinematografía, UVA, (1999)
Licenciado Historia del Arte, UVA, (1996)
Experiencia Profesional:
Profesor Colaborador Externo, Formación de formadores en Pedagogía de la Imagen, CFIE (Junta de Castilla y León) (1996-2018)
Como profesor funcionario ha formado a profesionales de la fotografía, la iluminación, la producción y la dirección de fotografía.
Líneas de Investigación:
Historia del Cine en Castilla y León
Lenguaje audiovisual
Precine
Pasajes Comerciales y Escultura Industrial del siglo XIX
Estética e Historia Cultural del Movimiento Punk
Publicaciones relevantes:
Libros, autor
Pasaje Gutiérrez, Domus Pucelae, 2019.
Segovia, un gran decorado Cinematográfico (Rodajes desde el siglo XIX), Universidad de Valladolid, 2016.
Luces de otro tiempo (La exhibición cinematográfica en la provincia de Segovia), Universidad de Valladolid, 2015.
Orson Welles y el Museo nacional de Escultura (La Controversia de Valladolid), Grapheus, 2015.
Zamora (Colección “Castilla y León es Vida”), Junta Castilla y León, 2009.
Un lugar de Cine. Rodajes cinematográficos en Segovia 1898-1999, Caja Segovia. 1999.
Libros, coautor
Segovia (Colección “Castilla y León es Vida”), Junta Castilla y León, 2007.
Los 100 años de la vida y la obra de Alfred Hitchcock, Fancy Ediciones, 1999.
100 años de cine en Castilla y León, Surco, 1997.
Popular Music of the World, volume II: Locations, Cassel, 1996.
Otros méritos:
Premios y Reconocimientos
Racimo 99 de las artes, categoría cine, Fundación Serrada, 2000
Primer lugar arte joven 2000 (Modalidad “Bolsa de Ayudas” a Proyectos Culturales), Investigación ”Cinematógrafo en Segovia”, Junta de Castilla y León, 2000
Otras publicaciones
Compendio de Destreza para la Armería (Disposiciones para el manejo en el combate de todo tipo de armas blancas),Cargraf, 2020(Literatura/Libro de arte).
Julio Sendino: Fracción propia, Diputación de Valladolid, 2017(Catálogo Exposición).
Teoremas,Editorial Azul, 2012 Literatura/Libro de arte).
Metamorphos,Proyecto Arte Ediciones, 2010,(Literatura/Libro de arte).
Las cartas a Lesbia, Editorial Azul, 2009 (Literatura/Libro de arte).
(coautor) Castilla y Leon Set/ Castilla y León Plató, Junta de Castilla y León/ EGEDA/ ACALPA, 2005 (Guía de localizaciones para productoras audiovisuales).
Paloma Capelo: Retrata2, Ayuntamiento de Ávila, 2009 (Catálogo Exposición).
Romy en Segovia por César Lucas, El Adelantado de Segovia, 2006(Catálogo Exposición).
Adrados: Diálogos,Ayuntamiento de Tudela, 2002 (Catálogo Exposición).
Sierra: El Carro Rojo,Junta de Castilla y León, 1998(Catálogo Exposición).
Categoría docente: Nivel IV según el VIII Convenio Colectivo Nacional de Universidades Privadas, Centros Universitarios Privados y Centros de Formación de Postgraduados.

Masterclass y seminarios

Durante el curso, tendrás acceso a actividades y seminarios desarrollados por colaboradores de referencia, puedes ver ahora eventos destacados en nuestra biblioteca audiovisual

Dr. Enrique Mejías García
Doctor en musicología. Coordinador de las ediciones musicales de la Fundación Guerrero y miembro de su consejo asesor para las Jornadas de zarzuela.

Dr. Enrique Mejías García
Doctor en musicología por la Universidad Complutense por su tesis publicada por el ICCMU: "Offenbach, compositor de zarzuelas". Actualmente está editando junto a Christopher Webber la futura "Cambridge History of Spanish Opera and Music Theatre". Es coordinador de las ediciones musicales de la Fundación Guerrero y forma parte de su consejo asesor para las Jornadas de zarzuela. En la actualidad trabaja en el CEDOA de la SGAE como archivero y coordinador de ediciones. Ha colaborado en numerosas publicaciones, académicas y divulgativas, en torno a la música escénica española. Ha realizado la edición crítica de "Gloria y peluca" de Barbieri (ICCMU), la traducción española de "La Grande-duchesse de Gérolstein" (Bossey & Hawkes) y los volúmenes Siempre zarzuela (UME). En las últimas temporadas ha sido invitado por el Teatro de la Zarzuela a sus ciclos de conferencias. Ha colaborado con la Fundación March como asesor de repertorio para distintos ciclos de conciertos.
Diego Fernández Magdaleno
Profesor del Conservatorio de Música de Valladolid. Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción.

Diego Fernández Magdaleno
Diego Fernández Magdaleno nació en Medina de Rioseco. Ha sido director del Congreso sobre Creación Musical Contemporánea de Valladolid y Presidente en España de la Asociación Europea de Profesores de Piano (EPTA). Actualmente es profesor del Conservatorio de Música de Valladolid, del que fue director durante cuatro años, y miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, en la que ingresó con un discurso centrado en la música española actual. Fernández Magdaleno ha protagonizado más de 300 estrenos absolutos de música española para piano de más de setenta compositores. Además, ha rescatado numerosas partituras de autores españoles olvidados injustamente, presentando integrales de músicos como Félix-Antonio, Enrique Villalba, Jacinto Ruiz Manzanares, etc. Es autor de libros de ensayo, diarios y poemas. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España (Radio 1, Radio Clásica, Radio 5…), France Musique, RAI, BBC, Antena 3 y Televisión Española, y ha llevado al disco música de numerosos compositores. Diego Fernández Magdaleno ha sido galardonado en numerosas ocasiones, entre las que cabe citar: Premio Racimo de Música de la Fundación Serrada (2009), Miembro de Honor de EPTA-España (2009), Premio “Un diez para diez” (2011), Premio Servir de Rotary (2012), Hijo Predilecto de Medina de Rioseco (2013), Premio ICAL al compromiso humano (2019), Insignia oficial de Medina de Rioseco (2021). En noviembre de 2010 le fue concedido el Premio Nacional de Música.

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En VIU creemos en tus ganas de crecer, sabemos que eres capaz de crear el cambio que quieres y queremos ayudarte a alcanzar tus metas.

Al igual que tú, sabemos que la creatividad y el pensamiento crítico son indispensables para hacer frente a los desafíos actuales. Por ello, necesitamos profesionales especialistas en comunicación, artes y humanidades. Profesionales capaces de pensar, analizar y dar sentido a la realidad urgente y maleable que vivimos. Porque juntos somos más y podemos ser el cambio que necesitamos, queremos ayudarte a convertirte en ese profesional. Para ello, ponemos a tu disposición estas ayudas y apoyos al estudio.

Precio por ECTS: 80€

¿Tienes dudas?

Sí. Aunque hayan sido adquiridos de forma autodidacta, hay que tener conocimientos básicos de fundamentos de lenguaje musical y armonía. Sin una base previa, será muy difícil llevar el Grado a buen término. Además, si dichos conocimientos son escasos, es posible que sean necesarias clases externas de refuerzo.

Con el fin de que tu centro de prácticas se adecúe lo máximo posible a tus necesidades de formación en el mundo profesional, dependiendo de la mención que elijas podrás realizar prácticas en diferentes ámbitos como: conservatorios, museos, discográficas, centros de grabación, bibliotecas, archivos, etc.

Solo se pueden reconocer asignaturas de un título superior de música. Para realizar este estudio de reconocimientos, debes ponerte en contacto con nuestros asesores y presentar los expedientes de notas del título superior de música.

Sí, siempre y cuando se demuestre al menos un año de experiencia profesional. Para ello se debe presentar la vida laboral, el certificado de empresa y el contrato laboral.

Este grado está enfocado hacia el análisis de la producción musical, de su historia y análisis, sus procesos de creación y recepción, la interpretación instrumental y vocal y su contribución al patrimonio musical. Tiene un enfoque eminentemente teórico, que difiere del enfoque práctico que tiene el Grado en Música. 

Documentación Oficial y Normativa

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Definición del programa

Biblioteca:

JSTOR Music Collection:

Oxford Grove Music Online:

Herramientas:

Finale:

Partners

Seminarios y Masterclasses

¿Qué hace a este grado único?

Plan de estudios

Resumen de créditos

Primer año

Segundo año

Tercer año

Cuarto año

Mención I: Patrimonio musical español e iberoamericano

Mención II: Musicología aplicada a la interpretación

Mención III: Producción, programación y gestión musical

Actividades formativas

Desliza a la derecha para conocer en detalle cada una de las actividades →

Ciclo de talleres de lenguaje musical

Ciclo de Talleres de escritura académica para apoyo al TFG

Curso de Gestión Musical

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Dirección y Coordinación

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